Portal de Datos del Natural History Museum

Portal de Datos del Natural History Museum

El Natural History Museum está comprometido con los datos abierto y la ciencia abierta, para ello ha puesto en marcha el Data Portal (Portal de Datos) para poner disponibles on line sus investigaciones y colecciones de datos. El portal permite que cualquiera pueda explorar, descargar y reutilizar los datos para su propia investigación.

Su colección de historia natural es una de las más importantes en el mundo, documenta 4,5 mil millones de años de vida, de la Tierra y del sistema solar. Casi todos los grupos de animales, vegetales, minerales y fósiles están representados.

El conjunto de datos principal del portal consiste en especies de base de datos de la colección del museo, con 3,340,499 registros de colecciones de zoología, botánica, entomología, mineralogía y paleontología del museo. También tiene registros de 732.597 especies de la colección del Museo.

Estos conjuntos de datos aumentarán exponencialmente, gracias al ambicioso programa de colecciones digitales del Museo, el objetivo es tener 20 millones de ejemplares digitalizados en los próximos cinco años.

El Museo cuenta con más de 600 curadores, investigadores, científicos asociados, estudiantes y voluntarios. Entre todos publican alrededor de 1.000 artículos anualmente y también estas publicaciones estarán disponibles a través del portal.

 

El archivo Incierto de Olafur Eliasson

El archivo Incierto de Olafur Eliasson

Olafur Eliasson ha puesto en marcha una nueva obra digital con los contenido su web: The Uncertain Archive (El Archivo Incierto). La pieza reúne imágenes, dibujos, textos, pensamientos e ideas del artista, que se muestra en una deriva, en un paisaje enigmático que se invita a los visitantes a explorar.  El trabajo ha sido diseñado internamente en estudio berlinés de Eliasson por un pequeño equipo dirigido por Daniel Massey durante cuatro años. Utiliza tecnologías de WebGL y la Biblioteca three.js para producir un entorno 3D, es accesible a través de Google Chrome y Firefox en un ordenador de sobremesa, que constantemente cambiar y crecer con el tiempo.

A pesar de la facilidad de acceso al arte que ahora se tiene a través de Internet, su archivo incierto es un ejemplo bastante raro de compromiso con el medio digital creando algo inesperado online.

Inteligencia Artificial. Tate Gallery

Inteligencia Artificial. Tate Gallery

Recognition, ganador del premio IK Prize 2016 a la innovación digital, es un programa de inteligencia artificial que compara fotoperiodismo de actualidad con arte británico de la colección de la Tate. Durante tres meses ( del2 de septiembre al 27 de noviembre) de Recognition creará una galería virtual que se irá ampliando: un fragmento del mundo representado con imágenes del pasado y del presente.
Una exposición en la Tate Britain acompaña el proyecto digital, que ofrece a los visitantes la oportunidad de interrumpir el proceso de selección del programa. Los resultados del experimento – que verá si la inteligencia artificial puede aprender de todas las respuestas de las personas tienen cuando miran las imágenes – será presentado en su web al final del proyecto.

El software que gestiona Recognition incorpora una serie de tecnologías de inteligencia artificial que simulan cómo las personas ven y entienden las imágenes:
Reconocimiento de objetos:
Desarrollado por JoliBrain usando DeepDetect y Densecap. Una red neuronal encuentra objetos en la imagen, e intenta etiquetarlos  elaborando de una frase corta. A continuación, un motor de  similitaridades, busca objetos que coincidan entre obras de arte Tate.

Reconocimiento facial: Proporcionada por las APIs de Microsoft Cognitive Services’ Computer Vision.

Análisis de composición: Desarrollado por JoliBrain usando DeepDetect. Un conjunto de redes neuronales leen los píxeles de la imagen y extraen un gran número de características destacadas. Estas características se incorporan en un motor de búsqueda que busca las más cercanas a las de las obras del archivo de la Tate.

El análisis del contexto: Desarrollado por JoliBrain usando DeepDetect y word2vec. Una serie de redes neuronales trata de encontrar relaciones internas, basado en la ubicación o coincidencia semántica entre las palabras y las frases.


 

 

 

 

 

Smithsonian Learning Lab

Smithsonian Learning Lab

El Smithsonian Learning Lab (Laboratorio de Aprendizaje del Smithsonian) es un replanteamiento sobre cómo se pueden utilizar conjuntamente todos los recursos digitales de los 19 museos del Smithsonian, 9 principales centros de investigación, el Zoológico Nacional,  con fines educativos.

El  Laboratorio es sobre el descubrimiento, la creación y el intercambio. Se creó para inspirar el descubrimiento y el uso creativo de la riqueza de sus materiales digitales que son más de un millón de imágenes, grabaciones y textos. Es fácil encontrar contenidos de interés ya que los resultados de búsqueda son visualizaciones de imágenes en lugar de las listas. Además es fácil de personalizar, de añadir tus propias notas y etiquetas, incorporar preguntas de discusión, guardar y compartir.

Al alentar a los usuarios crear y compartir colecciones personalizadas se aspira a construir una comunidad global de estudiantes  apasionados por agregar y sacar a la luz nuevos conocimientos, ideas y visiones. El Laboratorio muestra experiencias del mundo real para construir conocimiento duradero y habilidades críticas para los alumnos mediante la simple búsqueda de recursos muy bien estructurados, su organización y la creación de nuevos recursos.

Así este Laboratorio sirve para:

  • Hacer descubrimientos interdisciplinares.
  • Crear nuevas ideas.
  • Compartir su conocimiento y creaciones con una comunidad global de expertos y profesionales.
  • Acceder a vastas colecciones de la historia, la ciencia, el arte y la cultura.
  • Construir redes educativas duraderas.

 

 

 

 

 

Proyecto transmedia El bosco

Proyecto transmedia El bosco

Este proyecto interactivo sobre el jardín de las delicias de El Bosco, ofrece un recorrido en profundidad por dicha obra, acompañada de imágenes de alta resolución de la pintura y la emocionante historia que se desarrolla en esta obra.

Además de poder explorar la historia de la pintura se da una visión del proceso creativo de El Bosco. En una interfaz web el visitante se hace un viaje audiovisual por un documento interactivo con el que obtiene una mejor comprensión de lo que era vivir en la Baja Edad Media o de lo importante que era la religión en la vida diaria.

El jardín de las delicias es una historia sobre la moral y el pecado en un momento determinado. La experiencia de cada uno en este interactivo es muy personal, aunque uno de los objetivos es invitar al visitante a reflexionar y cuestionar sobre los pecados y la moral.

El documental interactivo Hieronymus Bosch, El jardín de las delicias es parte del un triple proyecto transmedia: ‘El Bosco’ que consiste en la película documental ‘El Bosco, tocado por el diablo’, el documental interactivo “Hieronymus Bosch: jardín de las delicias ‘y la Realidad Virtual documental’ El Bosco, los Ojos del búho”.

 

Se puede ver todo el proyecto aquí:


 

 

 

 

 

Nueva web del V&A

Nueva web del V&A

Kati Price, la directora del departamento de digital del V&A escribe sobre la nueva web del museo: “Era el momento de repensar la presencia digital del V&A. La página web anterior tenía 5 años” y además explica:

Ahora la intención con la web nueva es abrir y expandir las colecciones, exposiciones, eventos, personas, actividades, ideas y experiencias del museo y motivar a que más personas visiten el museo. Quieren ofrecer una transición coherente entre explorar la web en un ipad en el sofá de casa, buscar en el ordenador del trabajo o ir a visitar el museo. El reto para esta fase de su transformación digital es transformar los 14.5 millones de visitas de la web en visitas al museo.

Además también han definido la identidad online del V&A en consonancia con las colecciones, las galerías y las personas que hacen el V&A tan único. Ahora se utilizan imágenes mejores y hay un balance mejor entre texto e imágen, se hace un uso más valiente del logotipo y de la imagen de marca y se vuelve una experiencia más coherente entre lo digital y lo físico.

No es una actualización, es una reconstrucción. Se ha creado una nueva herramienta editorial (un nuevo sistema de gestión de contenidos) y un nuevo sitio web de cero. La nueva web ha sido construida por el equipo de medios digitales del V&A de la consultora de productos innovadores Made By Many utilizando código abierto (Ruby on Rails). Eso significa  que ahora pueden elegir qué más características construir y cuándo. Además su sistema de gestión de contenidos (Control Management System: CMS) no es off-the-shelf como muchos otros, sino que esta diseñado a medida y utiliza cada objeto del museo como una pequeña unidad de contenido, que les da la libertad de seleccionar (comisariar) objetos digitales de una manera conceptualmente similar a como se haría en el propio museo. Que cada objeto del museo sea una unidad de contenido significa que hay una sola fuente de información sobre cada objeto. Cada fuente de información se obtiene del registro del museo a través del sistema de gestión de colecciones y proporciona imágenes, una biografía del objeto y su situación en el museo, a través de una API de colecciones. Después se ensalzan esos datos con contenido más ricos como artículos y videos. Por tanto los objetos de la colección pueden ser portátiles de una forma que nunca podrían ser en el espacio físico. Pueden aparecer en el contexto de un artículo, galería, colección virtual y exhibición al mismo tiempo.  Esto unifica la información que previamente había estado archivada en varios lugares y además, en un nivel más abstracto,  ayuda a conectar objetos con ideas e ideas con objetos.

contextos_atomic-objet-victoria-albertOtro de los objetivos era diseñar experiencias entorno a la audiencia de la web existente, sus necesidades y comportamientos. Así que mirando la analítica de la web y estudiando la segmentación de la audiencia online, trazaron un esquema en el que analizaron los niveles de descubrimiento (la gente que está menos familiarizada con el V&A o que no tienen intención de visitarlo), de intención (aquellos que están planeando ir al V&A) y la profundidad del compromiso que denota los tiempos de visita más largos, páginas visitadas y descubrimiento más profundo del contenido.

Así, identificaron cuatro tipos de comportamiento online: el visitante general, el aficionado, el investigador y el que que busca inspiración. No son clasificaciones absolutas ya que un mismo usuario puede ser dos tipos de visitantes en cada sesión, se miden las sesiones, no los usuarios únicos. Así que, los visitantes generales, los que más visitan la web, el 70% de la audiencia, es el grupo que se convirtió en su audiencia principal para el nuevo sitio web. Su objetivo: atraerlos mediante la web a que visitaran el museo.

Para ejecutar este proyecto, el equipo de digital del V&A ha tardado unos tres años, una exposición en el V&A se tarda normalmente también 3 años en diseñarse y producirse. Pero a diferencia de un producto terminado como es un exposición, la web se ha lanzado como un mínimo producto viable sobre el que avanzar. En lugar de tratar de revisar toda las CMS y todas las páginas de la web, se ha empezado con una serie de páginas, elegidas estratégicamente, que se van construyendo rápidamente mientras que el sitio nuevo y el antiguo coexisten por un tiempo. Se han enfocado en áreas en las que la experiencia es lo importante y han desarrollado las siguientes páginas: home, exposiciones, artículos, planea tu visita, colecciones e información general.

Reformar todo el sitio web se traduciría en menos tiempo para construir las características que verdaderamente viales, valiosas, atractivas y fáciles de utilizar.  Ir poco a poco significa que hay una mayor oportunidad de conocer lo que es más importante en cuanto a diseño y necesidades.

El desarrollo de este proyecto no se llevó a cabo en las oficinas del departamento de digital sino que tuvo lugar en la sala de conferencias del V&A y se hicieron una serie de presentaciones para que todos los trabajadores pudieran ir y ver que se estaba diseñando y cuales eran sus características. Estas presentaciones tuvieron mucha asistencia de todo el personal de V&A. Le ofrecieron la oportunidad de aprender, preguntar y ayudar a dar forma a lo que se estaba haciendo. Un proceso de trabajo tan abierto y transparente que se va a utilizar en otros proyectos en la organización.

Este es el artículo en el que Katy Price explica todo este proceso, intenciones y pasos siguientes a realizar.


 

 

 

 

 

 

 

Formatos Para Investigación. British Art Studies Online Journal

Formatos Para Investigación. British Art Studies Online Journal

El objetivo del British Art Studies Online Journal es el de proporcionar un espacio inovador y de calidad para la investigación sobre el arte británico, la arquitectura y la cultura visual, en sus más diversos e internacionales contextos.

Es uno de las pocas publicaciones completamente abiertos en el campo de la historia del arte, proporcionando un gran foro para el debate sobre la producción académica digital, la publicación y los derechos de autor. Se ha desarrollado un sitio web especialmente diseñado para el Journal y que considera con mucho cuidado metadatos sobre la identificación, preservación y concesión de licencias de sus contenidos.


 

 

 

 

Contar historias y transmitir ideas. El caso del Whitney

Contar historias y transmitir ideas. El caso del Whitney

“El Whitney es una idea, no un edificio.”

-Flora Miller Biddle, nieta del fundador de Gertrude Vanderbilt Whitney

Muchas de las actividades que constituyen la identidad de un museo ocurren de puertas a dentro.  No se muestran al público. El espacio digital ofrece la oportunidad de poder mostrarlas. Desde 2011 el Whitney muestra a través de vídeos cortos historias del museo que no vemos: los artistas, comisarios, vigilantes, educadores, constructores y otras personas que han formado parte de la transformación del Museo. Para ejecutar el proyecto, el departamento digital del museo construyó una estrategia de contenido con un fin muy claro: contar los planes del museo del futuro. Se trabajó con el cineasta Matt Wolf y se construtyó una plataforma de publicación flexible que pudiera funcionar en la estructura de museo nuevo.

Todas las historias están aquí.


 

 

 

Colaboración Institucional

Colaboración Institucional

El The J. Paul Getty Trust y el Netherlands Institute for Conservation, Arts and Science (NICAS) con la colaboración del Rijksmuseum han firmado una memoria de colaboración para la innovación digital de las las artes visuales que compromete a ambas organizaciones a ayudarse a desarrollar las herramientas y técnicas para lograrlo. Se centrarán los esfuerzos en:

  • La investigación y el desarrollo de nuevas herramientas de tecnológicas.
  • Desarrollo de técnicas de visualización y de de análisis de datos.
  • Agregación, creación de metadatos y fusión de los repositorios que ahora tienen para dar una comprensión más profunda de los detalles de las obras de Arte.
  • Amplia difusión de todos estos contenidos mediante nuevas herramientas de investigación y de acceso al legado cultural.
  • Formación y educación de historiadores del arte y conservadores.

Es una visión ambiciosa, pero es la única forma de liderar el camino para la recolección, procesamiento y visualización de de las enormes cantidades de datos que están transformando el ámbito cultural. Solo así se podrá estar seguros que académicos, científicos, conservadores y otros profesionales tienen las herramientas y el entrenamiento que necesitan para abrir nuevos caminos en la investigación y la conservación. La colaboración entre NICAS y el Getty se basará en las herramientas innovadoras utilizadas en el sitio web del Proyecto de Investigación y Conservación de Bosch. Una combinación de tecnología, imagen, aprendizaje e interacción con la experiencia de los científicos, conservadores e historiadores de arte, la colaboración va a desarrollar una amplia gama de potentes herramientas para ayudar al mundo a acceder, comprender y preservar su patrimonio cultural.


 

 

 

Åzone. Exposición Online del Guggenheim

Åzone. Exposición Online del Guggenheim

Cada vez más instituciones y museos se están ocupando de preservar su historia y sus colecciones mediante nuevas formas de utilizar la tecnología. Hasta ahora, la mayoría de los museos importantes han incorporado en sus exposiciones elementos digitales como pantallas interactivas, aplicaciones y campañas en redes sociales para conectar con los visitantes.

Sin embargo, existen otras formas de pensar en el papel que juega la tecnología en este ámbito. En vez de integrar la tecnología en el espacio físico, la tecnología puede utilizarse para complementar el espacio físico e incluso puede ser un nuevo espacio expositivo. Este último es el caso del proyecto Åzone Futures Market, la primera exposición enteramente digital de El Guggenheim. Troy Therrien, conservador de arquitectura y de las iniciativas digitales en el Guggenheim, ha concebido un proyecto interactivo sobre los efectos d la tecnología en nuestras vidas. Un nuevo formato expositivo que permite a los “visitantes” a invertir en tecnologías del futuro.

“Creo que ser capaz de salir del mundo digital es importante, y los museos físicos pueden cumplir esa función”, dice Therrien. “Si los museos pudieran aprovechar la tecnología, no sólo para replicar la gran cantidad de información que contienen, es donde yo creo que se puede volver muy interesante.”

Así el espacio digital no es una sustitución del espacio físico, sin embargo, el museo (físico) podría permanecer como un lugar de descanso del mundo hiperconectado, y el ámbito digital como un lugar para la experimentación de los contenidos culturales.


 

 

 

 

Integración, sostenibilidad y el archivo digital de la Tate

Integración, sostenibilidad y el archivo digital de la Tate

El proceso de digitalización que se hizo en la Tate para integrar sus contenidos de archivo a los contenidos de su sitio web ha sido un proyecto complejo por su contenido de más de 1 millón de entradas con piezas de la colección, artistas, profesionales e instituciones. El proceso de digitalización se diseñó bajo con los enfoques sostenibilidad e integración, que sirvieron de guía para tomar decisiones y ejecutar el proyecto de digitalización.

El enfoque de sostenibilidad consistió en establecer mecanismos y flujos de trabajo que permitieran que futuros proyectos digitales se pensaran dentro de los propios departamentos de la Tate, en vez de crear proyectos puntuales por encargo que cada vez tuvieran diferentes enfoques. Así, se creó un equipo nuevo “inter-departamental” de proyectos que hiciera la función de establecer estos procesos.

El enfoque de integración consistía en, que en lugar de publicar registros de los archivos nuevos digitalizados, a través de un sistema de back-end separado, se integraban los archivos a la arquitectura de datos existente para poderlos publicar en el front-end existente. Esto daría la oportunidad de crear enlaces entre las colecciones, y así audiencias más grandes se beneficiaran de todo el archivo y las futuras actualizaciones que se podría lanzar con contenidos de toda la colección tanto de archivo como de arte.

En el artículo what the fonds? escrito por Allison Foster (Tate Archive Curator) y Emily Fields (Tate Digital Producer), donde explican cómo se seleccionaron los archivos para su digitalización, cómo se integraron y conectaron contenidos y cómo se pensaron los buscadores y filtros para crear un nuevo modelo de archivo contextualizado, se pueden sacar una serie de notas muy valiosas a tener en cuenta a la hora de trabajar en este tipo de proyectos, procesos y flujos de trabajo.

  • Las formas de catalogación tradicionales siguen funcionando y si hay procesos que ya funcionan bien que hay que mantenerlos e integrarlos en los nuevos.
  • Los equipos que resuelvan la intercomunicación e interdisciplinaridad son tan importantes como los equipos especializados.
  • Pensar con cuidado acerca de qué es exactamente lo que se quiere hacer y trabajar con un equipo en diseñar procesos, antes de desarrollar dichos procesos.
  • Tomar decisiones basadas en información, ya sea obtenida en encuentas, sesiones de preguntas, recolección de datos, etc…
  • Utiliza plantillas, ideas, modelos que ya hayan funcionado antes. La investigación es parte del trabajo.
  • Hay que comprometerse a tomar decisiones: los proyectos de archivo son muy complejos y no hay siempre una respuesta fácil.

Este proyecto ha dado lugar a muchos resultados positivos para la Tate: se ha mejorado la comunicación entre departamentos, hay un mayor conocimiento del archivo (tanto por el personal como por los lectores externos), se ha hecho llegar el archivo a nuevos públicos y ha permitido muy diferentes usos de sus contenidos.


 

 

 

Proyecto Object: Photo del MoMA

Proyecto Object: Photo del MoMA

Object: Photo presenta una de las adquisiciones más importantes en la historia del Museo de Arte Moderno, una colección de raras fotografías realizadas entre las dos guerras mundiales. La importancia de la Colección Walther Thomas no sólo radica en la excepcional calidad de las fotografías, sino también en su relevancia histórica; la colección incluye ejemplos destacados fotografía de vanguardia Europea entre los años 1920 y los años 30.
Para difundir los resultados del proyecto y para fomentar una colaboración continua con investigadores, se crea esta plataforma que muestra con mucho detalle los contenidos en un formato interactivo. Es un proyecto que no tiene precedentes ya que proporciona un acceso virtual a los contenidos de la colección, junto con una amplia selección de contenidos adicionales que aportan contexto y significado histórico de las fotografías. Se pueden examinar las fotografías con gran detalle, mapear los lugares donde fueron hechas, comparar sus materiales y técnicas de reproducción, conectar a sus autores y explorar sus vidas a lo largo del de la primera mitad del siglo XX. Este formato digital se complementa con un libro impreso, que contiene monografías adicionales sobre la economía material de las fotografías y sus historias de recopilación y publicación.

Explora Object: Photo aquí. 


 

 

 

Acceso para crear con la NYPL

Acceso para crear con la NYPL

Más de 180.000 de los artículos de las colecciones digitales de la New York Public Library son de dominio público. Eso significa que todo el mundo tiene la libertad de disfrutar y reutilizar estos materiales de formas casi ilimitadas. Ahora es posible descargar dichos elementos en la resolución más alta disponible directamente desde el sitio web de colecciones digitales. No requiere permisos no tiene restricciones de uso. Aquí se pueden ver alguna de las herramientas herramientas y proyectos diseñados para ello.

 


 

Yale museum: Colección abierta

Yale museum: Colección abierta

La colección de Yale Museums es otro archivo de arte abierto para su consulta. Son de acceso abierto por el deseo de conseguir que las obras de arte sean vistas por mucha gente y porque todo el trabajo que surge de la gestión de los derechos de dichas obras es mucho más grande que los costes de los honorarios que se cobran por los derechos de las imágenes. Es lo que se llama una falsa economía.  Un museo no debería crear o mantener obra solo por motivos de su rentabilidad.  Compartir el arte, ofrecerlo en abierto para el interés público es ahora no solo posible sino necesario en la era digital actual. Ahora las bibliotecas ya no sienten que el bloqueo al contenido cultural sea una manera de mantenerlo especial y alentar las visitas de las personas.


 

Las pinturas de Paul Cézanne, un catálogo online razonado

Las pinturas de Paul Cézanne, un catálogo online razonado

Las pinturas de Paul Cézanne, un catálogo razonado en línea es el primer proyecto que reúne la obra completa del artista. Se aprovecha la versatilidad de la tecnología digital y estudia el trabajo de Cézanne con una nueva dirección. El catálogo en línea es interactivo y se actualizará de forma regular , un archivo vivo al que se irá añdiendo material de primera mano como publicaciones, colecciones, exposiciones, etc que tengan que ver con su obra.

Este catálogo en línea será de gran beneficio para estudiantes y profesores que podrán acceder a las pinturas de Cézanne a través de una variedad de búsquedas avanzadas y guardar información específica para futuras investigaciones; para comisarios que puedan crear listas de deseos de pinturas para exposiciones y propuestas concebible diseñar instalaciones virtuales; para casas de subastas y galerías que requieren la historia y la información puesta al día sobre un cuadro detallado; para coleccionistas que deseen saber más sobre la historia de sus propias pinturas y cómo se relacionan con otros de la obra de Cézanne; y para el público en general, que quieran simplemente ver lo que las pinturas de Cézanne se parecen y para poder aprender de este importante artista.


 

ArtUK

ArtUK

ArtUK es una colección digital que nace del agregado de varias colecciones de arte público de Reino Unido que permite ver 212,732 obras de arte, explorar 3.261 lugares y conocer a 38.370 artistas.


 

Kaleidoscopio de Telefónica

Kaleidoscopio de Telefónica

Kaleidoscopio es un explorador visual del patrimonio cultural de telefónica que permite conocer sus colecciones , compuestas por obras de arte moderno y contemporáneo, piezas catalogadas  que ilustran la historia de la de las comunicaciones y un archivo histórico fotográfico con imágenes de España  de los años 20 y 30. Cada Obra ha sido etiquetada con diferentes conceptos para así navegara través de las relaciones que se crean entre ellas. Una manera distinta de acercarte a su colección.


 

Eyes on the past

Eyes on the past

Continuando con la investigación sobre cómo reutilizar contenidos de  archivos públicos y bibliotecas para convertirlos en una nueva historia me encuentro con este proyecto sobre la mirada de Tim Sherratt (@wragge): Eyes on the past.

Los rostros ofrecen una conexión instantánea con la historia, y nos recuerda que el pasado está lleno de personas. Personas nosotros, pero diferentes. Con sus propias vidas e historias. Personas que sólo pueden conocer a través de una imagen, algunos fragmentos documentales, o un artículo de prensa.

Con este proyecto se investiga una forma de explorar los 120 millones de artículos de periódicos disponibles en Trove través de los ojos de rostros de personas. Cerca de 100 imágenes seleccionadas se muestran a la vez de forma aleatoria. Al volver a cargar la página se cambiar la selección.

Para crear el sitio se filtraron y descargaron miles de artículos ilustrados  desde 1880 hasta 1954 mediante una API. Luego mediante OpenCV se buscan las caras dentro de esas ilustraciones, y en esos rostros se seleccionaron solo las que se veían los ojos. El resultado fue alrededor de 1800 imágenes. Una pequeña e irregular en la muestra de recoleccionada de la selección inicial, pero lo suficiente como para construir algo potente con ella. Explora, mira.


 

 

The Picture Collection. Taryn Simon

The Picture Collection. Taryn Simon

The picture collection es una bibliotecta fotográfica dentro de la Mid-Manhattan library que contiene más de 12.000 carpetas con imágenes que corresponden a diferentes términos. Lleva funcionando desde el año 1915. Desde entonces, muchos artistas y diseñadores han ido a la biblioteca para coger inspiración y referencias hasta que han sustituido esa práctica por las búsquedas online y ha perdido su utilidad.

El proyecto fotográfico de Taryn Simon The Picture Collection, muestra la cantidad de contenido tan abrumadora de la colección. Viéndola te das cuenta que cada fotografía es un objeto físico que solo puede estar en una carpeta, en una categoría. Esta biblioteca, un antecedente de las búsquedas online actuales, muestra el impulso constante de categorización y de crear formas de indexar, controlar y entender la información, mucho antes de que la tecnología lo permitiera, respondiendo al instinto humano de buscar el orden y encontrar cierta manera de entender el caos que nos rodea.

La exposición sobre Taryn Simon en Jeu de Paume en Paris

Taryn Simon

The Picture Collection project


 

Integración y sostenibilidad del archivo digital de la Tate

Integración y sostenibilidad del archivo digital de la Tate

El proceso de digitalización que se hizo en la Tate para integrar sus contenidos de archivo a los contenidos de su sitio web fue un proyecto muy ambicioso ya que solo el archivo tiene más de 1 millón de entradas que contienen tanto piezas de la colección, como información sobre artistas, profesionales e instituciones. Este proceso de digitalización se diseñó bajo dos enfoques muy interesantes: sostenibilidad e integración, que sirvieron de guía para tomar decisiones y ejecutar el proyecto de digitalización.

El enfoque de sostenibilidad consistió en establecer mecanismos y flujos de trabajo que permitieran que futuros proyectos digitales se pensaran dentro de los canales de la Tate, en vez de crear proyectos puntuales por encargo que cada vez tuvieran diferentes enfoques. Así, se creó un equipo nuevo “inter-departamental” de proyectos que hiciera la función de establecer estos procesos.

El enfoque de integración consistía en, que en lugar de publicar registros de los archivos nuevos digitalizados, a través de un sistema de back-end separado, se integraban los archivos a la arquitectura de datos existente para poderlos publicar con el front-end existente. Esto daría la oportunidad de crear enlaces entre las colecciones, y así audiencias más grandes se beneficiaran de todo el archivo y las futuras actualizaciones que se podría lanzar con contenidos de toda la colección tanto de archivo como de arte.

En el artículo What the fonds? escrito por Allison Foster (Tate Archive Curator) y Emily Fields (Tate Digital Producer), se explican cómo se seleccionaron los archivos para su digitalización, cómo se integraron y conectaron contenidos y cómo se pensaron los buscadores y filtros para crear un nuevo modelo de archivo contextualizado. De aquí se pueden sacar una serie de notas muy valiosas a tener en cuenta a la hora de trabajar en este tipo de proyectos, procesos y flujos de trabajo.

  • Las formas de catalogación tradicionales siguen funcionando y si hay procesos que ya funcionan bien que hay que mantenerlos.
  • Los equipos que resuelvan la intercomunicación e interdisciplinaridad son tan importantes como los equipos especializados.
  • Pensar con cuidado acerca de qué es exactamente lo que se quiere hacer y trabajar con un equipo en diseñar procesos, antes de desarrollar dichos procesos.
  • Tomar decisiones basadas en información, ya sea de encuentras, sesiones de preguntas, recolección de datos…
  • Utiliza plantillas, ideas, modelos que ya hayan funcionado antes. La investigación es parte del trabajo.
  • Hay que comprometerse a tomar decisiones: los materiales de archivo son muy complejos y no hay siempre una respuesta fácil.

Este proyecto ha dado lugar a muchos resultados positivos para la Tate: se ha mejorado la comunicación entre departamentos, hay un mayor conocimiento del archivo (tanto por el personal como por los lectores externos), se ha hecho llegar el archivo a nuevos públicos y ha permitido muy diferentes usos de sus contenidos.

El arte digital se vuelve físico

El arte digital se vuelve físico

La bóveda del MoMA plantea cómo garantizar que nuestros sucesores entiendan lo que se supone un flujo determinado de bits de arte digital.


 

 

Old maps Online

Old maps Online

El acceso a la cultura está cambiando. Cada vez más los contenidos se hacen un hueco en ese otro espacio: el digital. Por ejemplo esta herramienta para encontrar mapas antiguos en bibliotecas de todo el mundo: www.oldmapsonline.org


 

 

Democratizar un museo

Democratizar un museo

No existe ningún lugar físico donde todo nuestro patrimonio se pueda mostrar. Es el espacio digital sí se puede. Europeana cuenta el caso del Rijksmuseum. ¿Por qué el Rijksmuseum pone a disposición su material de altísima calidad, sin restricciones y cuáles son los resultados?


 

Mapping It Out: An Alternative Atlas of Contemporary Cartographies

Mapping It Out: An Alternative Atlas of Contemporary Cartographies

Un libro editado por Hans Ulrich Obrist, con un prólogo de Tom McCarthy

Más de 130 de las mentes más creativas del mundo dan sentido a nuestros mundos interiores y exteriores a través de mapas de su propia invención.
Imaginativo y visionario este libro será de interés para cualquier persona interesada en cómo visualizamos nuestros mundos, físicos o abstractos, reales o imaginarios. Ya sea cómo mostrar una tierra recién descubierta o trazar un proceso complicado, los mapas sirven para mejorar nuestra comprensión de lo que nos rodea. Ellos hacen simple lo complejo, y revelan la complejidad detrás de lo aparentemente sencillo.
En la Introducción, el novelista Tom McCarthy reflexiona sobre la relación entre los mapas, la literatura y el conocimiento, mientras que el codirector de la Serpentine Gallery, Hans Ulrich Obrist considera la influencia de mapas en la creatividad artística.


 

 

 

Map Marathon at Serpentine Galleries 

Map Marathon at Serpentine Galleries 

Un ambicioso evento que reunió a más de 50 extraordinarios artistas, poetas, escritores, filósofos, eruditos, músicos, arquitectos, diseñadores y científicos para presentar posibles mapas para la próxima década.

Los mapas existen para innumerables propósitos en la vida, ya que son, siempre han sido y siempre serán, uno de los medios fundamentales por los cuales los seres humanos representamos la información; con la que traducimos, codificamos y hacemos realidad inteligible. Los mapas pueden hacer lo complejo simple, y lo simple complejo. Los mapas tienen un compromiso con los datos, a pesar de que siempre los distorsionan, por ser su principal materia prima ya que los describe y conforma, magnifica y relaciona, revela e incluso oculta.


 

 

 

Mapeando contenidos culturales

Mapeando contenidos culturales

101 Obras Maestras es un proyecto de comisariado digital con el que explorar obras de ciencia y arte en diferentes museos y librerías de Madrid. Contextos geográficos que aportan más que la localización.


 

 

 

Recomisariado de arte en formatos alternativos

Recomisariado de arte en formatos alternativos

Traduciendo una colección de arte a mapas: Tate Art Maps.  Otra forma de colección.


 

 

 

Lo mejor de los dos mundos. Museos, bibliotecas y archivos en la era digital.

Lo mejor de los dos mundos. Museos, bibliotecas y archivos en la era digital.

La revolución digital hoy en día proporciona una increíble variedad de herramientas digitales que ofrecen oportunidades para que las instituciones educativas de todo el mundo sean más vibrantes y accesibles.

Lectura completa aquí.


 

 

 

Archivos digitales

Archivos digitales

“La digitalización de sus archivos beneficia tanto a los profesionales de los museos y como al público.”

Re-reading The Guardian


 

 

 

Shelf life

Shelf life

Shelf life es una forma de mostrar la colección del American Museum of Natural Historyque descubre el pasado, presente y futuro de aproximadamente 33 millones de artefactos y especímenes. El formato son videos mensuales pensados para mentes curiosas en los que, abriendo puertas, cajones y cajas sacan algunos de los más interesantes objetos delAmerican Museum of Natural History a la luz en un formato increíble.

Shelf Life el día 15 de cada mes.


 

 

 

Cuestión de tiempo. Mindcraft

Cuestión de tiempo. Mindcraft

“Los museos esperan que sus visitantes pasen una hora o dos en una visita física a una exposición, pero ¿cuánto tiempo deberían invertir en los contenidos digitales? Un colega mío habla elocuentemente sobre el contenido “snackable”: explosiones cortas de información entretenida. Muchos museos ahora sobresalen sólo este tipo de compromiso con los usuarios, a través de todo, desde sitios web móviles que responden a proyectos innovadores de medios sociales. Pero si los museos pueden ofrecer aperitivos, ¿por qué no comidas de tres platos? ¿Hay espacio para formatos digitales más lentos y largos que  ellas audiencias puedan  saborear y disfrutar?“


 

 

 

Museums of The World

En su 19ª edición, el libro, Museums of the World abarca más de 55.000 museos en 202 países, listados jerárquicamente según el país y el lugar. Un capítulo aparte registra unas 500 asociaciones de museos en 132 países. Cada museo ha sido asignado a una o más de las 22 categorías que identifican el tipo y el enfoque del museo.

Una entrada típica contiene los siguientes datos:

  • Nombre del museo en el idioma original con una traducción al Inglés cuando sea necesario.
  • Dirección, teléfono y números de fax
  • E correo electrónico y URL
  • Tipo de museo
  • Año de fundación
  • Jefe del museo
  • personal académico
  • Colecciones y servicios

También ofrece un índice alfabético de los museos, un índice de personas, que comprende los directores, presidentes, comisarios y personal académico de los museos, un índice de los artistas cuyas obras se presentan en un museo específico.

El formato eBookPLUS consta de los mismos criterios de contenidos y de búsqueda de la edición impresa y sus índices, facilitando búsquedas muy complejas.

Museums of the world Data Base


 

 

 

Arte Informado. Visualizar el Arte

Arte Informado. Visualizar el Arte

En su web se puede ver cómo se mueven los artistas por el mundo: en qué países y centros exponen, de donde son o residen, qué edad tienen y si son hombres o mujeres. Y por supuesto quienes son y, más aún, qué exposiciones han realizado y en qué fechas. Un código de colores (a mayor intensidad, mayor presencia), te ayudará a detectar los países más activos para qué grupos de artistas. Un verdadero yacimiento informativo que te aclarará muchas dudas y te explicará algunos comportamientos. Un yacimiento renovado día a día con nuevas incorporaciones de artistas y exposiciones que irán arrojando datos distintos, según sea el momento de tu pregunta.

ArteInformado


 

 

 

Mood App

Mood App

Una aplicación lanzada por el Stedlejik Museum de Amsterdam que cuenta con una colección de guías que se corresponden con diferentes estados de ánimo.

http://www.psfk.com/2014/11/amsterdam-museum-audio-tours-mood-app.html


 

 

 

El Museo. Umberto Eco – Isabella Pezzini.

El Museo. Umberto Eco – Isabella Pezzini.

“Paul Valery tenía razón: demasiadas obras, cada una distinta de las otras, todas fatalmente fuera de contexto, fatigan los ojos y la mente”

“Un museo es como una novela, cuando un visitante entra en él, espera que alguien le narre algo y, cuando vuelve a casa, quiere contar lo que ha visto de una forma narrativa. La semiótica puede ayudar en la construcción de una buena novela, con una buena trama, con buenas explicaciones y buenas descripciones.”     Omar Calabrese

“El museo presupone una conceptualización autorreflexiva y por tanto una metasemiótica.”

La importancia del espacio público y del digital

La importancia del espacio público y del digital

Exploring our town es un proyecto creativo de “Placemaking” que vincula estratégicamente las comunidades y los gobiernos locales con artistas, diseñadores y organizaciones de arte para mejorar la calidad de vida, crear un sentido de lugar y revitalizar las economías locales.