Portal de Datos del Natural History Museum

Portal de Datos del Natural History Museum

El Natural History Museum está comprometido con los datos abierto y la ciencia abierta, para ello ha puesto en marcha el Data Portal (Portal de Datos) para poner disponibles on line sus investigaciones y colecciones de datos. El portal permite que cualquiera pueda explorar, descargar y reutilizar los datos para su propia investigación.

Su colección de historia natural es una de las más importantes en el mundo, documenta 4,5 mil millones de años de vida, de la Tierra y del sistema solar. Casi todos los grupos de animales, vegetales, minerales y fósiles están representados.

El conjunto de datos principal del portal consiste en especies de base de datos de la colección del museo, con 3,340,499 registros de colecciones de zoología, botánica, entomología, mineralogía y paleontología del museo. También tiene registros de 732.597 especies de la colección del Museo.

Estos conjuntos de datos aumentarán exponencialmente, gracias al ambicioso programa de colecciones digitales del Museo, el objetivo es tener 20 millones de ejemplares digitalizados en los próximos cinco años.

El Museo cuenta con más de 600 curadores, investigadores, científicos asociados, estudiantes y voluntarios. Entre todos publican alrededor de 1.000 artículos anualmente y también estas publicaciones estarán disponibles a través del portal.

 

El archivo Incierto de Olafur Eliasson

El archivo Incierto de Olafur Eliasson

Olafur Eliasson ha puesto en marcha una nueva obra digital con los contenido su web: The Uncertain Archive (El Archivo Incierto). La pieza reúne imágenes, dibujos, textos, pensamientos e ideas del artista, que se muestra en una deriva, en un paisaje enigmático que se invita a los visitantes a explorar.  El trabajo ha sido diseñado internamente en estudio berlinés de Eliasson por un pequeño equipo dirigido por Daniel Massey durante cuatro años. Utiliza tecnologías de WebGL y la Biblioteca three.js para producir un entorno 3D, es accesible a través de Google Chrome y Firefox en un ordenador de sobremesa, que constantemente cambiar y crecer con el tiempo.

A pesar de la facilidad de acceso al arte que ahora se tiene a través de Internet, su archivo incierto es un ejemplo bastante raro de compromiso con el medio digital creando algo inesperado online.

Inteligencia Artificial. Tate Gallery

Inteligencia Artificial. Tate Gallery

Recognition, ganador del premio IK Prize 2016 a la innovación digital, es un programa de inteligencia artificial que compara fotoperiodismo de actualidad con arte británico de la colección de la Tate. Durante tres meses ( del2 de septiembre al 27 de noviembre) de Recognition creará una galería virtual que se irá ampliando: un fragmento del mundo representado con imágenes del pasado y del presente.
Una exposición en la Tate Britain acompaña el proyecto digital, que ofrece a los visitantes la oportunidad de interrumpir el proceso de selección del programa. Los resultados del experimento – que verá si la inteligencia artificial puede aprender de todas las respuestas de las personas tienen cuando miran las imágenes – será presentado en su web al final del proyecto.

El software que gestiona Recognition incorpora una serie de tecnologías de inteligencia artificial que simulan cómo las personas ven y entienden las imágenes:
Reconocimiento de objetos:
Desarrollado por JoliBrain usando DeepDetect y Densecap. Una red neuronal encuentra objetos en la imagen, e intenta etiquetarlos  elaborando de una frase corta. A continuación, un motor de  similitaridades, busca objetos que coincidan entre obras de arte Tate.

Reconocimiento facial: Proporcionada por las APIs de Microsoft Cognitive Services’ Computer Vision.

Análisis de composición: Desarrollado por JoliBrain usando DeepDetect. Un conjunto de redes neuronales leen los píxeles de la imagen y extraen un gran número de características destacadas. Estas características se incorporan en un motor de búsqueda que busca las más cercanas a las de las obras del archivo de la Tate.

El análisis del contexto: Desarrollado por JoliBrain usando DeepDetect y word2vec. Una serie de redes neuronales trata de encontrar relaciones internas, basado en la ubicación o coincidencia semántica entre las palabras y las frases.


 

 

 

 

 

Metadatos

Metadatos

Los metadatos son datos que describen datos. Son el pasado el presente y el futuro de internet. En una época en la que estamos inundados de grandes cantidades de datos, al reto que nos enfrentamos es a cómo mantenerlos, preservarlos y distribuirlos. El concepto de metadatos no es nuevo o solamente digital, también los textos escritos, las imágenes y los catálogos de biblioteca son ejemplos de formas analógicas de metadatos. Sin embargo, la creciente aplicación de las tecnologías de la información ha aumentado la relevancia de los metadatos. Cada uno de nosotros participa y son influidos por los metadatos. Aunque no nos damos cuenta.

Los metadatos son comunicativos y colaborativos. En el contexto de la herencia cultural son un valiosos registro, desde hace tiempo, de la asociación entre las bibliotecas, archivos y museos, con el objetivo común de recolectar, catalogar, archivar y difundir sus contenidos.

Los metadatos existen para articular este contenido y darle contexto y estructura. Los metadatos permiten búsquedas específicas en colecciones de imágenes, dan acceso a publicaciones de archivo de arte de diferentes instituciones y alimenta datos cartográficos. A pesar de su potencial sin límites, trabajar con metadatos conlleva muchos retos; esquemas de conexiones, licencias adecuadas, control de versiones, y variaciones de registros que amenazan su eficacia y permanencia.

Hoy, los metadatos se encuentran de muchas formas: añadidas a imágenes y textos, en bases de datos, en la web… Están siempre presenten y si se gestionan correctamente pueden durar para siempre. Es una llamada a pasar a la acción para los profesionales de gestión cultural ya son una herramienta muy importante para preservar los contenidos digitales y hacerlos sostenible y accesibles. La digitalización solamente no crea acceso. Los metadatos si.

Fuentes:

Introduction to Metadata editado por Murtha Baca para Getty Research Institute.


 

 

 

 

 

Datos Abiertos

Datos Abiertos

La intención de los datos abiertos es hacer dichos datos disponibles para que cualquiera los pueda consultar y utilizarlos, gratis. Consiste en poner a disposición la información online con los siguientes requerimientos:

  • Añadir los metadatos que sean relevantes.
  • Hacer que los datos estén siempre bien disponibles para su búsqueda.
  • Crear acceso a los datos y metadatos a través de diferentes API’s, que puedan estar conectadas y actualizando a tiempo real.
  • Asegurarse que los datos se preservan, se mantengan accesibles y se transfieran a nuevos formatos cuando sea necesario.
  • Actualizar la información e ir añadiendo los nuevos datos según se producen.
  • Publicar informes regularmente y estadísticas de todo esto en formatos standart.

Los beneficios del acceso abierto son los siguientes:

  • Da lugar a difusión y el intercambio de datos de forma mucho más rápida y más amplia.
  • Maximiza el impacto de los datos.
  • Aumenta su visibilidad.

Fuentes:

Open access Publishing

V&A Open Repository 2016


 

 

 

 

Buscadores Especializados. Europea y WUD

Buscadores Especializados. Europea y WUD

El uso de motores de búsqueda efectiva es ahora una competencia clave para los investigadores, y se podría hacer algo más para equipar a los investigadores jóvenes con las herramientas que necesitan.

Cada vez que hacemos una búsqueda hay que hacer un gran trabajo de selección para encontrar lo que buscamos. Aparecen junto con los resultados viables muchas webs abandonadas, lecturas sin relación y pistas falsas. Saber cómo y dónde buscar recursos es vital para ahorrar tiempo y obtener rápidamente los resultados que importan.

Una de las mejores maneras para hacerlo es ir más allá de Google a la hora de buscar y utilizar otros motores de búsqueda más especializados de bases de datos de tipo académico más específicos que pueda ser más exacto a la hora de conseguir los resultados, las respuestas y los argumentos que necesitan.

Hay varios motores de búsqueda especializados que operan con bases de datos muy concretas como Wolfram Alpha, un motor que ofreces respuestas a preguntas científicas; Core, un servicio experimental que ofrece acceso a un montón de artículos de acceso abierto; Base, uno de los motores de búsqueda más voluminosos en materia de recursos de acceso web abiertos académicos; Copac, un buscador para mirar a través de los catálogos de más de 70 grandes bibliotecas del Reino Unido e Irlanda; Web Scale Discovery Services, indexea una gran gama de recursos académicos y proporcionan sofisticadas herramientas de búsqueda; Zetoc, una amplia bases de datos de investigación que da acceso a las revistas, artículos y documentos de conferencias; entro otros.

En el ámbito del patrimonio cultural, Europeana, un meta-catálogo de colecciones de una serie de galerías, bibliotecas, archivos y museos de todo Europa. El catálogo incluye libros y manuscritos, fotografías y pinturas, televisión y cine, la escultura y artesanías, diarios y mapas, partituras y grabaciones; Además de poder buscar la información a través del motor de búsqueda de Europeana, WUD es otro motor de búsqueda personalizado que ayuda a sacar, enlazar y organizar los datos de dos grandes repositorios del patrimonio cultural: Europeana y la Biblioteca Pública Digital de América (DPLA). WUD se desarrolló como parte de las actividades de investigación y difusión de la Medicine and Society chair at University of Fribourg. Este proyecto fue pensado inicialmente para los investigadores: como la mayoría de los proyectos de Humanidades Digitales, que surge de un esfuerzo anterior – una exposición virtual sobre medicina y alimentación para los que se tuvo que buscar a mano imágenes y documentos de toda la Web. A raíz de ese proyecto se llegó a la conclusión de que se podrían activar herramientas y APIs en línea existentes para simplificar y acelerar el proceso de comisariado de contenidos.

Fuentes:

Ten search Engines that go beyond Google

Media Now: Understanding Media, Culture and Technology.

Europeana Connect


 

 

 

 

 

 

 

Datos estructurados

Datos estructurados

Los datos estructurados se refiere a tipos de datos con un gran nivel de organización, como por ejemplo la información de una base de datos relacional. Cuando la información está bien estructurada y es predecible, los motores de búsqueda pueden organizarla más fácilmente y mostrarla de formas creativas. Estructurado marcado de datos es una organización basada en texto de datos que se incluyen en un archivo y se sirven de la web. Normalmente se utiliza el vocabulario de un esfuerzo de la comunidad abierta para promover schema.org datos estructurados estándar en una variedad de aplicaciones en línea. El marcado de datos estructurados se representa con mayor facilidad en formato JSON-LD, que significa JavaScript Object Notation de Linked Data.

Fuentes:

Bases de Datos relacionales

 

Smithsonian Learning Lab

Smithsonian Learning Lab

El Smithsonian Learning Lab (Laboratorio de Aprendizaje del Smithsonian) es un replanteamiento sobre cómo se pueden utilizar conjuntamente todos los recursos digitales de los 19 museos del Smithsonian, 9 principales centros de investigación, el Zoológico Nacional,  con fines educativos.

El  Laboratorio es sobre el descubrimiento, la creación y el intercambio. Se creó para inspirar el descubrimiento y el uso creativo de la riqueza de sus materiales digitales que son más de un millón de imágenes, grabaciones y textos. Es fácil encontrar contenidos de interés ya que los resultados de búsqueda son visualizaciones de imágenes en lugar de las listas. Además es fácil de personalizar, de añadir tus propias notas y etiquetas, incorporar preguntas de discusión, guardar y compartir.

Al alentar a los usuarios crear y compartir colecciones personalizadas se aspira a construir una comunidad global de estudiantes  apasionados por agregar y sacar a la luz nuevos conocimientos, ideas y visiones. El Laboratorio muestra experiencias del mundo real para construir conocimiento duradero y habilidades críticas para los alumnos mediante la simple búsqueda de recursos muy bien estructurados, su organización y la creación de nuevos recursos.

Así este Laboratorio sirve para:

  • Hacer descubrimientos interdisciplinares.
  • Crear nuevas ideas.
  • Compartir su conocimiento y creaciones con una comunidad global de expertos y profesionales.
  • Acceder a vastas colecciones de la historia, la ciencia, el arte y la cultura.
  • Construir redes educativas duraderas.

 

 

 

 

 

Museum Next

Museum Next

MuseumNext es una serie conferencias internacionales sobre el futuro de los museos, que tiene lugar en las capitales culturales del mundo desde 2009. Es un catalizador para la innovación, la transformación y la colaboración en los museos, galerías y sitios del patrimonio, con más de 800 personas de 32 países de unirse a nosotros en 2015.

#MuseumNext

MuseumNext Web y próximas conferencias


 

 

 

 

 

 

Proyecto transmedia El bosco

Proyecto transmedia El bosco

Este proyecto interactivo sobre el jardín de las delicias de El Bosco, ofrece un recorrido en profundidad por dicha obra, acompañada de imágenes de alta resolución de la pintura y la emocionante historia que se desarrolla en esta obra.

Además de poder explorar la historia de la pintura se da una visión del proceso creativo de El Bosco. En una interfaz web el visitante se hace un viaje audiovisual por un documento interactivo con el que obtiene una mejor comprensión de lo que era vivir en la Baja Edad Media o de lo importante que era la religión en la vida diaria.

El jardín de las delicias es una historia sobre la moral y el pecado en un momento determinado. La experiencia de cada uno en este interactivo es muy personal, aunque uno de los objetivos es invitar al visitante a reflexionar y cuestionar sobre los pecados y la moral.

El documental interactivo Hieronymus Bosch, El jardín de las delicias es parte del un triple proyecto transmedia: ‘El Bosco’ que consiste en la película documental ‘El Bosco, tocado por el diablo’, el documental interactivo “Hieronymus Bosch: jardín de las delicias ‘y la Realidad Virtual documental’ El Bosco, los Ojos del búho”.

 

Se puede ver todo el proyecto aquí:


 

 

 

 

 

Nueva web del V&A

Nueva web del V&A

Kati Price, la directora del departamento de digital del V&A escribe sobre la nueva web del museo: “Era el momento de repensar la presencia digital del V&A. La página web anterior tenía 5 años” y además explica:

Ahora la intención con la web nueva es abrir y expandir las colecciones, exposiciones, eventos, personas, actividades, ideas y experiencias del museo y motivar a que más personas visiten el museo. Quieren ofrecer una transición coherente entre explorar la web en un ipad en el sofá de casa, buscar en el ordenador del trabajo o ir a visitar el museo. El reto para esta fase de su transformación digital es transformar los 14.5 millones de visitas de la web en visitas al museo.

Además también han definido la identidad online del V&A en consonancia con las colecciones, las galerías y las personas que hacen el V&A tan único. Ahora se utilizan imágenes mejores y hay un balance mejor entre texto e imágen, se hace un uso más valiente del logotipo y de la imagen de marca y se vuelve una experiencia más coherente entre lo digital y lo físico.

No es una actualización, es una reconstrucción. Se ha creado una nueva herramienta editorial (un nuevo sistema de gestión de contenidos) y un nuevo sitio web de cero. La nueva web ha sido construida por el equipo de medios digitales del V&A de la consultora de productos innovadores Made By Many utilizando código abierto (Ruby on Rails). Eso significa  que ahora pueden elegir qué más características construir y cuándo. Además su sistema de gestión de contenidos (Control Management System: CMS) no es off-the-shelf como muchos otros, sino que esta diseñado a medida y utiliza cada objeto del museo como una pequeña unidad de contenido, que les da la libertad de seleccionar (comisariar) objetos digitales de una manera conceptualmente similar a como se haría en el propio museo. Que cada objeto del museo sea una unidad de contenido significa que hay una sola fuente de información sobre cada objeto. Cada fuente de información se obtiene del registro del museo a través del sistema de gestión de colecciones y proporciona imágenes, una biografía del objeto y su situación en el museo, a través de una API de colecciones. Después se ensalzan esos datos con contenido más ricos como artículos y videos. Por tanto los objetos de la colección pueden ser portátiles de una forma que nunca podrían ser en el espacio físico. Pueden aparecer en el contexto de un artículo, galería, colección virtual y exhibición al mismo tiempo.  Esto unifica la información que previamente había estado archivada en varios lugares y además, en un nivel más abstracto,  ayuda a conectar objetos con ideas e ideas con objetos.

contextos_atomic-objet-victoria-albertOtro de los objetivos era diseñar experiencias entorno a la audiencia de la web existente, sus necesidades y comportamientos. Así que mirando la analítica de la web y estudiando la segmentación de la audiencia online, trazaron un esquema en el que analizaron los niveles de descubrimiento (la gente que está menos familiarizada con el V&A o que no tienen intención de visitarlo), de intención (aquellos que están planeando ir al V&A) y la profundidad del compromiso que denota los tiempos de visita más largos, páginas visitadas y descubrimiento más profundo del contenido.

Así, identificaron cuatro tipos de comportamiento online: el visitante general, el aficionado, el investigador y el que que busca inspiración. No son clasificaciones absolutas ya que un mismo usuario puede ser dos tipos de visitantes en cada sesión, se miden las sesiones, no los usuarios únicos. Así que, los visitantes generales, los que más visitan la web, el 70% de la audiencia, es el grupo que se convirtió en su audiencia principal para el nuevo sitio web. Su objetivo: atraerlos mediante la web a que visitaran el museo.

Para ejecutar este proyecto, el equipo de digital del V&A ha tardado unos tres años, una exposición en el V&A se tarda normalmente también 3 años en diseñarse y producirse. Pero a diferencia de un producto terminado como es un exposición, la web se ha lanzado como un mínimo producto viable sobre el que avanzar. En lugar de tratar de revisar toda las CMS y todas las páginas de la web, se ha empezado con una serie de páginas, elegidas estratégicamente, que se van construyendo rápidamente mientras que el sitio nuevo y el antiguo coexisten por un tiempo. Se han enfocado en áreas en las que la experiencia es lo importante y han desarrollado las siguientes páginas: home, exposiciones, artículos, planea tu visita, colecciones e información general.

Reformar todo el sitio web se traduciría en menos tiempo para construir las características que verdaderamente viales, valiosas, atractivas y fáciles de utilizar.  Ir poco a poco significa que hay una mayor oportunidad de conocer lo que es más importante en cuanto a diseño y necesidades.

El desarrollo de este proyecto no se llevó a cabo en las oficinas del departamento de digital sino que tuvo lugar en la sala de conferencias del V&A y se hicieron una serie de presentaciones para que todos los trabajadores pudieran ir y ver que se estaba diseñando y cuales eran sus características. Estas presentaciones tuvieron mucha asistencia de todo el personal de V&A. Le ofrecieron la oportunidad de aprender, preguntar y ayudar a dar forma a lo que se estaba haciendo. Un proceso de trabajo tan abierto y transparente que se va a utilizar en otros proyectos en la organización.

Este es el artículo en el que Katy Price explica todo este proceso, intenciones y pasos siguientes a realizar.


 

 

 

 

 

 

 

Formatos Para Investigación. British Art Studies Online Journal

Formatos Para Investigación. British Art Studies Online Journal

El objetivo del British Art Studies Online Journal es el de proporcionar un espacio inovador y de calidad para la investigación sobre el arte británico, la arquitectura y la cultura visual, en sus más diversos e internacionales contextos.

Es uno de las pocas publicaciones completamente abiertos en el campo de la historia del arte, proporcionando un gran foro para el debate sobre la producción académica digital, la publicación y los derechos de autor. Se ha desarrollado un sitio web especialmente diseñado para el Journal y que considera con mucho cuidado metadatos sobre la identificación, preservación y concesión de licencias de sus contenidos.


 

 

 

 

Contar historias y transmitir ideas. El caso del Whitney

Contar historias y transmitir ideas. El caso del Whitney

“El Whitney es una idea, no un edificio.”

-Flora Miller Biddle, nieta del fundador de Gertrude Vanderbilt Whitney

Muchas de las actividades que constituyen la identidad de un museo ocurren de puertas a dentro.  No se muestran al público. El espacio digital ofrece la oportunidad de poder mostrarlas. Desde 2011 el Whitney muestra a través de vídeos cortos historias del museo que no vemos: los artistas, comisarios, vigilantes, educadores, constructores y otras personas que han formado parte de la transformación del Museo. Para ejecutar el proyecto, el departamento digital del museo construyó una estrategia de contenido con un fin muy claro: contar los planes del museo del futuro. Se trabajó con el cineasta Matt Wolf y se construtyó una plataforma de publicación flexible que pudiera funcionar en la estructura de museo nuevo.

Todas las historias están aquí.


 

 

 

Colaboración Institucional

Colaboración Institucional

El The J. Paul Getty Trust y el Netherlands Institute for Conservation, Arts and Science (NICAS) con la colaboración del Rijksmuseum han firmado una memoria de colaboración para la innovación digital de las las artes visuales que compromete a ambas organizaciones a ayudarse a desarrollar las herramientas y técnicas para lograrlo. Se centrarán los esfuerzos en:

  • La investigación y el desarrollo de nuevas herramientas de tecnológicas.
  • Desarrollo de técnicas de visualización y de de análisis de datos.
  • Agregación, creación de metadatos y fusión de los repositorios que ahora tienen para dar una comprensión más profunda de los detalles de las obras de Arte.
  • Amplia difusión de todos estos contenidos mediante nuevas herramientas de investigación y de acceso al legado cultural.
  • Formación y educación de historiadores del arte y conservadores.

Es una visión ambiciosa, pero es la única forma de liderar el camino para la recolección, procesamiento y visualización de de las enormes cantidades de datos que están transformando el ámbito cultural. Solo así se podrá estar seguros que académicos, científicos, conservadores y otros profesionales tienen las herramientas y el entrenamiento que necesitan para abrir nuevos caminos en la investigación y la conservación. La colaboración entre NICAS y el Getty se basará en las herramientas innovadoras utilizadas en el sitio web del Proyecto de Investigación y Conservación de Bosch. Una combinación de tecnología, imagen, aprendizaje e interacción con la experiencia de los científicos, conservadores e historiadores de arte, la colaboración va a desarrollar una amplia gama de potentes herramientas para ayudar al mundo a acceder, comprender y preservar su patrimonio cultural.


 

 

 

Museum and the Web

Museum and the Web

Posted by in Eventos

Museosand the Web es una conferencia anula en EEUU y Asia  América del Norte y Asia. Explora sobre la investigación avanzada y las aplicaciones y ejemplos de consultoría digital y proyectos digitales para el patrimonio cultural, natural y científico. Está formado por profesionales de todo el mundo que se reúnen desde 1997. Los resultados de las reuniones y conversaciones son un recurso sin igual para trabajadores del museo, tecnólogos, estudiantes y los investigadores con un acceso gratuito a más de 1.000 documentos y videos en línea y que cada año se va haciendo más grande.

Museum and the Web 

@museweb


 

 

 

 

Åzone. Exposición Online del Guggenheim

Åzone. Exposición Online del Guggenheim

Cada vez más instituciones y museos se están ocupando de preservar su historia y sus colecciones mediante nuevas formas de utilizar la tecnología. Hasta ahora, la mayoría de los museos importantes han incorporado en sus exposiciones elementos digitales como pantallas interactivas, aplicaciones y campañas en redes sociales para conectar con los visitantes.

Sin embargo, existen otras formas de pensar en el papel que juega la tecnología en este ámbito. En vez de integrar la tecnología en el espacio físico, la tecnología puede utilizarse para complementar el espacio físico e incluso puede ser un nuevo espacio expositivo. Este último es el caso del proyecto Åzone Futures Market, la primera exposición enteramente digital de El Guggenheim. Troy Therrien, conservador de arquitectura y de las iniciativas digitales en el Guggenheim, ha concebido un proyecto interactivo sobre los efectos d la tecnología en nuestras vidas. Un nuevo formato expositivo que permite a los “visitantes” a invertir en tecnologías del futuro.

“Creo que ser capaz de salir del mundo digital es importante, y los museos físicos pueden cumplir esa función”, dice Therrien. “Si los museos pudieran aprovechar la tecnología, no sólo para replicar la gran cantidad de información que contienen, es donde yo creo que se puede volver muy interesante.”

Así el espacio digital no es una sustitución del espacio físico, sin embargo, el museo (físico) podría permanecer como un lugar de descanso del mundo hiperconectado, y el ámbito digital como un lugar para la experimentación de los contenidos culturales.


 

 

 

 

Integración, sostenibilidad y el archivo digital de la Tate

Integración, sostenibilidad y el archivo digital de la Tate

El proceso de digitalización que se hizo en la Tate para integrar sus contenidos de archivo a los contenidos de su sitio web ha sido un proyecto complejo por su contenido de más de 1 millón de entradas con piezas de la colección, artistas, profesionales e instituciones. El proceso de digitalización se diseñó bajo con los enfoques sostenibilidad e integración, que sirvieron de guía para tomar decisiones y ejecutar el proyecto de digitalización.

El enfoque de sostenibilidad consistió en establecer mecanismos y flujos de trabajo que permitieran que futuros proyectos digitales se pensaran dentro de los propios departamentos de la Tate, en vez de crear proyectos puntuales por encargo que cada vez tuvieran diferentes enfoques. Así, se creó un equipo nuevo “inter-departamental” de proyectos que hiciera la función de establecer estos procesos.

El enfoque de integración consistía en, que en lugar de publicar registros de los archivos nuevos digitalizados, a través de un sistema de back-end separado, se integraban los archivos a la arquitectura de datos existente para poderlos publicar en el front-end existente. Esto daría la oportunidad de crear enlaces entre las colecciones, y así audiencias más grandes se beneficiaran de todo el archivo y las futuras actualizaciones que se podría lanzar con contenidos de toda la colección tanto de archivo como de arte.

En el artículo what the fonds? escrito por Allison Foster (Tate Archive Curator) y Emily Fields (Tate Digital Producer), donde explican cómo se seleccionaron los archivos para su digitalización, cómo se integraron y conectaron contenidos y cómo se pensaron los buscadores y filtros para crear un nuevo modelo de archivo contextualizado, se pueden sacar una serie de notas muy valiosas a tener en cuenta a la hora de trabajar en este tipo de proyectos, procesos y flujos de trabajo.

  • Las formas de catalogación tradicionales siguen funcionando y si hay procesos que ya funcionan bien que hay que mantenerlos e integrarlos en los nuevos.
  • Los equipos que resuelvan la intercomunicación e interdisciplinaridad son tan importantes como los equipos especializados.
  • Pensar con cuidado acerca de qué es exactamente lo que se quiere hacer y trabajar con un equipo en diseñar procesos, antes de desarrollar dichos procesos.
  • Tomar decisiones basadas en información, ya sea obtenida en encuentas, sesiones de preguntas, recolección de datos, etc…
  • Utiliza plantillas, ideas, modelos que ya hayan funcionado antes. La investigación es parte del trabajo.
  • Hay que comprometerse a tomar decisiones: los proyectos de archivo son muy complejos y no hay siempre una respuesta fácil.

Este proyecto ha dado lugar a muchos resultados positivos para la Tate: se ha mejorado la comunicación entre departamentos, hay un mayor conocimiento del archivo (tanto por el personal como por los lectores externos), se ha hecho llegar el archivo a nuevos públicos y ha permitido muy diferentes usos de sus contenidos.


 

 

 

Proyecto Object: Photo del MoMA

Proyecto Object: Photo del MoMA

Object: Photo presenta una de las adquisiciones más importantes en la historia del Museo de Arte Moderno, una colección de raras fotografías realizadas entre las dos guerras mundiales. La importancia de la Colección Walther Thomas no sólo radica en la excepcional calidad de las fotografías, sino también en su relevancia histórica; la colección incluye ejemplos destacados fotografía de vanguardia Europea entre los años 1920 y los años 30.
Para difundir los resultados del proyecto y para fomentar una colaboración continua con investigadores, se crea esta plataforma que muestra con mucho detalle los contenidos en un formato interactivo. Es un proyecto que no tiene precedentes ya que proporciona un acceso virtual a los contenidos de la colección, junto con una amplia selección de contenidos adicionales que aportan contexto y significado histórico de las fotografías. Se pueden examinar las fotografías con gran detalle, mapear los lugares donde fueron hechas, comparar sus materiales y técnicas de reproducción, conectar a sus autores y explorar sus vidas a lo largo del de la primera mitad del siglo XX. Este formato digital se complementa con un libro impreso, que contiene monografías adicionales sobre la economía material de las fotografías y sus historias de recopilación y publicación.

Explora Object: Photo aquí. 


 

 

 

Datos de actividad digital del MET

Datos de actividad digital del MET

“El volumen de las actividades digitales generadas en el Met es bastante impresionante, llegan a millones de usuarios a través de múltiples canales: vídeos, redes sociales, actualizaciones de páginas web, campañas de correo electrónico, blogs, aplicaciones, audioguías, interactivos  y más. Con tantas actividades, es importante hacer un seguimiento del impacto de cada proyecto con el fin de establecer prioridades y asignar recursos. Aquí es donde los datos pueden ayudar, y una de las claves para establecer una cultura basada en los datos dentro de una organización es dar a conocer los resultados internamente. El analista de medios digitales, va más allá de los informes individuales y puede presentar una imagen completa del trabajo llevado a cabo por el departamento.”

Con esto en mente, el Elena Villaespesa (analista de datos del MET) ha comenzado a comenzado a trabajar en ” un panel de control centralizado que mostrará todos los datos en un solo lugar. Esto ayudará a observar las tendencias y comparar los resultados de cada una de las iniciativas digitales dentro de un contexto más amplio. El objetivo principal de un panel así es saber el impacto de las iniciativas digitales, para ser capaz de tomar decisiones de una manera eficaz y rápida.”


 

 

 

Acceso para crear con la NYPL

Acceso para crear con la NYPL

Más de 180.000 de los artículos de las colecciones digitales de la New York Public Library son de dominio público. Eso significa que todo el mundo tiene la libertad de disfrutar y reutilizar estos materiales de formas casi ilimitadas. Ahora es posible descargar dichos elementos en la resolución más alta disponible directamente desde el sitio web de colecciones digitales. No requiere permisos no tiene restricciones de uso. Aquí se pueden ver alguna de las herramientas herramientas y proyectos diseñados para ello.

 


 

Yale museum: Colección abierta

Yale museum: Colección abierta

La colección de Yale Museums es otro archivo de arte abierto para su consulta. Son de acceso abierto por el deseo de conseguir que las obras de arte sean vistas por mucha gente y porque todo el trabajo que surge de la gestión de los derechos de dichas obras es mucho más grande que los costes de los honorarios que se cobran por los derechos de las imágenes. Es lo que se llama una falsa economía.  Un museo no debería crear o mantener obra solo por motivos de su rentabilidad.  Compartir el arte, ofrecerlo en abierto para el interés público es ahora no solo posible sino necesario en la era digital actual. Ahora las bibliotecas ya no sienten que el bloqueo al contenido cultural sea una manera de mantenerlo especial y alentar las visitas de las personas.


 

Las pinturas de Paul Cézanne, un catálogo online razonado

Las pinturas de Paul Cézanne, un catálogo online razonado

Las pinturas de Paul Cézanne, un catálogo razonado en línea es el primer proyecto que reúne la obra completa del artista. Se aprovecha la versatilidad de la tecnología digital y estudia el trabajo de Cézanne con una nueva dirección. El catálogo en línea es interactivo y se actualizará de forma regular , un archivo vivo al que se irá añdiendo material de primera mano como publicaciones, colecciones, exposiciones, etc que tengan que ver con su obra.

Este catálogo en línea será de gran beneficio para estudiantes y profesores que podrán acceder a las pinturas de Cézanne a través de una variedad de búsquedas avanzadas y guardar información específica para futuras investigaciones; para comisarios que puedan crear listas de deseos de pinturas para exposiciones y propuestas concebible diseñar instalaciones virtuales; para casas de subastas y galerías que requieren la historia y la información puesta al día sobre un cuadro detallado; para coleccionistas que deseen saber más sobre la historia de sus propias pinturas y cómo se relacionan con otros de la obra de Cézanne; y para el público en general, que quieran simplemente ver lo que las pinturas de Cézanne se parecen y para poder aprender de este importante artista.


 

ArtUK

ArtUK

ArtUK es una colección digital que nace del agregado de varias colecciones de arte público de Reino Unido que permite ver 212,732 obras de arte, explorar 3.261 lugares y conocer a 38.370 artistas.


 

Kaleidoscopio de Telefónica

Kaleidoscopio de Telefónica

Kaleidoscopio es un explorador visual del patrimonio cultural de telefónica que permite conocer sus colecciones , compuestas por obras de arte moderno y contemporáneo, piezas catalogadas  que ilustran la historia de la de las comunicaciones y un archivo histórico fotográfico con imágenes de España  de los años 20 y 30. Cada Obra ha sido etiquetada con diferentes conceptos para así navegara través de las relaciones que se crean entre ellas. Una manera distinta de acercarte a su colección.


 

Eyes on the past

Eyes on the past

Continuando con la investigación sobre cómo reutilizar contenidos de  archivos públicos y bibliotecas para convertirlos en una nueva historia me encuentro con este proyecto sobre la mirada de Tim Sherratt (@wragge): Eyes on the past.

Los rostros ofrecen una conexión instantánea con la historia, y nos recuerda que el pasado está lleno de personas. Personas nosotros, pero diferentes. Con sus propias vidas e historias. Personas que sólo pueden conocer a través de una imagen, algunos fragmentos documentales, o un artículo de prensa.

Con este proyecto se investiga una forma de explorar los 120 millones de artículos de periódicos disponibles en Trove través de los ojos de rostros de personas. Cerca de 100 imágenes seleccionadas se muestran a la vez de forma aleatoria. Al volver a cargar la página se cambiar la selección.

Para crear el sitio se filtraron y descargaron miles de artículos ilustrados  desde 1880 hasta 1954 mediante una API. Luego mediante OpenCV se buscan las caras dentro de esas ilustraciones, y en esos rostros se seleccionaron solo las que se veían los ojos. El resultado fue alrededor de 1800 imágenes. Una pequeña e irregular en la muestra de recoleccionada de la selección inicial, pero lo suficiente como para construir algo potente con ella. Explora, mira.


 

 

MuseumBot. Robots para pensar

MuseumBot. Robots para pensar

Por @inescaballero

Los MuseumBots son cuentas de twitter que emiten aleatoriamente imágenes de colecciones digitalizadas de museos. Consiguen mostrar piezas menos conocidas de las colecciones. Que son muchas. El MuseumBot no conlleva toma de decisiones, ni el pensamiento detrás del comisariado de una exposición. Sin embargo, el carácter automático del MuseumBot y su aleatoridad, resultan muy interesantes y muestran el gran potencial que un museo tiene y que no se representa en el espacio físico. Recuerdan la gran cantidad de contenidos digitalizados con los que cuentan las colecciones para darnos cuenta del valor que se puede extraer de ellos. Ahora. La pregunta que queda: ¿Qué se puede hacer con todos estos contenidos digitales?

Estos son algunos MuseumBots:

NYPL Postcard Bot @NYPLpostcards

NYPL Photo Bot @NYPLphotobot

MuseoReinaSofía Bot @museorsofiabot

MNAC Bot @MNACbot

Recently Digitized @recentlydigital

NAMOC Bot @NAMOCbot

MuseumGestaltungBot @GestaltungBot

Victoria Albert Bot @V_and_A_Bot

MoMA Bot @MoMARobot

PhilaMuseumBot @PhilaMuseumBot

ld Book Pics @BookImages

MAD Museum Bot @MADMuseumBot

Rijksmuseum Bot @RijksMuseumBot

Tate Bot @TateBot

Brooklyn Museum Bot @BklynMuseumBot

Cooper Hewitt Bot @cooperhewittbot

Museum Bot @MuseumBot

Walters Bot @WaltersBot

 

Una lista pública de John Emerson


 

The Picture Collection. Taryn Simon

The Picture Collection. Taryn Simon

The picture collection es una bibliotecta fotográfica dentro de la Mid-Manhattan library que contiene más de 12.000 carpetas con imágenes que corresponden a diferentes términos. Lleva funcionando desde el año 1915. Desde entonces, muchos artistas y diseñadores han ido a la biblioteca para coger inspiración y referencias hasta que han sustituido esa práctica por las búsquedas online y ha perdido su utilidad.

El proyecto fotográfico de Taryn Simon The Picture Collection, muestra la cantidad de contenido tan abrumadora de la colección. Viéndola te das cuenta que cada fotografía es un objeto físico que solo puede estar en una carpeta, en una categoría. Esta biblioteca, un antecedente de las búsquedas online actuales, muestra el impulso constante de categorización y de crear formas de indexar, controlar y entender la información, mucho antes de que la tecnología lo permitiera, respondiendo al instinto humano de buscar el orden y encontrar cierta manera de entender el caos que nos rodea.

La exposición sobre Taryn Simon en Jeu de Paume en Paris

Taryn Simon

The Picture Collection project


 

Integración y sostenibilidad del archivo digital de la Tate

Integración y sostenibilidad del archivo digital de la Tate

El proceso de digitalización que se hizo en la Tate para integrar sus contenidos de archivo a los contenidos de su sitio web fue un proyecto muy ambicioso ya que solo el archivo tiene más de 1 millón de entradas que contienen tanto piezas de la colección, como información sobre artistas, profesionales e instituciones. Este proceso de digitalización se diseñó bajo dos enfoques muy interesantes: sostenibilidad e integración, que sirvieron de guía para tomar decisiones y ejecutar el proyecto de digitalización.

El enfoque de sostenibilidad consistió en establecer mecanismos y flujos de trabajo que permitieran que futuros proyectos digitales se pensaran dentro de los canales de la Tate, en vez de crear proyectos puntuales por encargo que cada vez tuvieran diferentes enfoques. Así, se creó un equipo nuevo “inter-departamental” de proyectos que hiciera la función de establecer estos procesos.

El enfoque de integración consistía en, que en lugar de publicar registros de los archivos nuevos digitalizados, a través de un sistema de back-end separado, se integraban los archivos a la arquitectura de datos existente para poderlos publicar con el front-end existente. Esto daría la oportunidad de crear enlaces entre las colecciones, y así audiencias más grandes se beneficiaran de todo el archivo y las futuras actualizaciones que se podría lanzar con contenidos de toda la colección tanto de archivo como de arte.

En el artículo What the fonds? escrito por Allison Foster (Tate Archive Curator) y Emily Fields (Tate Digital Producer), se explican cómo se seleccionaron los archivos para su digitalización, cómo se integraron y conectaron contenidos y cómo se pensaron los buscadores y filtros para crear un nuevo modelo de archivo contextualizado. De aquí se pueden sacar una serie de notas muy valiosas a tener en cuenta a la hora de trabajar en este tipo de proyectos, procesos y flujos de trabajo.

  • Las formas de catalogación tradicionales siguen funcionando y si hay procesos que ya funcionan bien que hay que mantenerlos.
  • Los equipos que resuelvan la intercomunicación e interdisciplinaridad son tan importantes como los equipos especializados.
  • Pensar con cuidado acerca de qué es exactamente lo que se quiere hacer y trabajar con un equipo en diseñar procesos, antes de desarrollar dichos procesos.
  • Tomar decisiones basadas en información, ya sea de encuentras, sesiones de preguntas, recolección de datos…
  • Utiliza plantillas, ideas, modelos que ya hayan funcionado antes. La investigación es parte del trabajo.
  • Hay que comprometerse a tomar decisiones: los materiales de archivo son muy complejos y no hay siempre una respuesta fácil.

Este proyecto ha dado lugar a muchos resultados positivos para la Tate: se ha mejorado la comunicación entre departamentos, hay un mayor conocimiento del archivo (tanto por el personal como por los lectores externos), se ha hecho llegar el archivo a nuevos públicos y ha permitido muy diferentes usos de sus contenidos.

Next Practices in Digital and Technology

Next Practices in Digital and Technology

 Este informe elaborado por The Association of Art Museum Directors (AAMD) incluye 41 presentaciones de sus miembros en las que exploran diferentes formas de aplicar la tecnología al mundo de los museos: redes sociales, aplicaciones móvilesinterpretación de obras en la galerías, mejoras de las experiencias de los visitantes, estructuración de datos de exposiciones y colecciones tanto para el público como para los gestores entre otros. Destaca iniciativas creativas e innovadoras y sirve para generar nuevas ideas de cómo los museos funcionan y sirven al público.

Cuseum ¿Una app más?

Cuseum ¿Una app más?

Michael Cannell de The New York Times escribe sobre la aplicación Cuseum: “Los comisarios se preocupan cada vez más por los millenials. ¿Cómo pueden las galerías estáticas llenas de cuadros y artefactos interesar a una generación que ha crecido con los placeres de los hiperlinks ¿Cómo “vender” un Goya cuando “Game of Thrones” es más accesible?

Los museos recurren a tecnología. Sí pero, ¿Para qué exactamente? ¿Para involucrar a los visitantes? ¿Hacer las colecciones más accesibles y comprensibles? ¿Mejorar las operaciones del museo como la gestión de venta de entradas? Muchas de las aplicaciones, artefactos y software a los que se recurren para ello, sin embargo tienen otros efectos que son contraproducentes en la forma en la que no relacionamos con la cultura. Se saltan los límites de la privacidad, favorecen la falta de atención y banalizan los contenidos. Tecnología sí, pero ¿a cambio de qué?

Artículo NYT sobre la Cuseum App

 


 

Horizon Report 2015

Horizon Report 2015

Seis tendencias clave, seis retos importantes, y seis importantes desarrollos en la tecnología se identifican a través de tres horizontes de implantación de los próximos cinco años, dando a los líderes de los museos y al personal una guía valiosa para la planificación estratégica de tecnología.

El formato del informe proporciona una visión en profundidad sobre cómo las tendencias y los retos están acelerando y obstaculizar la adopción de la tecnología educativa e interpretativa, junto con sus implicaciones para la política, el liderazgo y la práctica.

“Los líderes de museos y profesionales del patrimonio cultural utilicen el informe como un trampolín para la discusión en torno a las tendencias y desafíos que están surgiendo en este sector importantes”, dice Larry Johnson, director ejecutivo de la NMC. “Hemos identificado que aprovechar la tecnología para mejorar y personalizar la experiencia del visitante, junto con la asociación con empresas privadas para hacer realidad las visiones comunes para educación en los museos y la interpretación son las principales tendencias que marcarán la pauta museos en los próximos cinco años.”

 Horizon Report 2015


 

El arte digital se vuelve físico

El arte digital se vuelve físico

La bóveda del MoMA plantea cómo garantizar que nuestros sucesores entiendan lo que se supone un flujo determinado de bits de arte digital.


 

 

Old maps Online

Old maps Online

El acceso a la cultura está cambiando. Cada vez más los contenidos se hacen un hueco en ese otro espacio: el digital. Por ejemplo esta herramienta para encontrar mapas antiguos en bibliotecas de todo el mundo: www.oldmapsonline.org


 

 

Democratizar un museo

Democratizar un museo

No existe ningún lugar físico donde todo nuestro patrimonio se pueda mostrar. Es el espacio digital sí se puede. Europeana cuenta el caso del Rijksmuseum. ¿Por qué el Rijksmuseum pone a disposición su material de altísima calidad, sin restricciones y cuáles son los resultados?


 

Mapping It Out: An Alternative Atlas of Contemporary Cartographies

Mapping It Out: An Alternative Atlas of Contemporary Cartographies

Un libro editado por Hans Ulrich Obrist, con un prólogo de Tom McCarthy

Más de 130 de las mentes más creativas del mundo dan sentido a nuestros mundos interiores y exteriores a través de mapas de su propia invención.
Imaginativo y visionario este libro será de interés para cualquier persona interesada en cómo visualizamos nuestros mundos, físicos o abstractos, reales o imaginarios. Ya sea cómo mostrar una tierra recién descubierta o trazar un proceso complicado, los mapas sirven para mejorar nuestra comprensión de lo que nos rodea. Ellos hacen simple lo complejo, y revelan la complejidad detrás de lo aparentemente sencillo.
En la Introducción, el novelista Tom McCarthy reflexiona sobre la relación entre los mapas, la literatura y el conocimiento, mientras que el codirector de la Serpentine Gallery, Hans Ulrich Obrist considera la influencia de mapas en la creatividad artística.


 

 

 

Map Marathon at Serpentine Galleries 

Map Marathon at Serpentine Galleries 

Un ambicioso evento que reunió a más de 50 extraordinarios artistas, poetas, escritores, filósofos, eruditos, músicos, arquitectos, diseñadores y científicos para presentar posibles mapas para la próxima década.

Los mapas existen para innumerables propósitos en la vida, ya que son, siempre han sido y siempre serán, uno de los medios fundamentales por los cuales los seres humanos representamos la información; con la que traducimos, codificamos y hacemos realidad inteligible. Los mapas pueden hacer lo complejo simple, y lo simple complejo. Los mapas tienen un compromiso con los datos, a pesar de que siempre los distorsionan, por ser su principal materia prima ya que los describe y conforma, magnifica y relaciona, revela e incluso oculta.


 

 

 

Mapeando contenidos culturales

Mapeando contenidos culturales

101 Obras Maestras es un proyecto de comisariado digital con el que explorar obras de ciencia y arte en diferentes museos y librerías de Madrid. Contextos geográficos que aportan más que la localización.


 

 

 

Recomisariado de arte en formatos alternativos

Recomisariado de arte en formatos alternativos

Traduciendo una colección de arte a mapas: Tate Art Maps.  Otra forma de colección.


 

 

 

Sólo hacer

Sólo hacer

Reimaginar la innovación digital dentro de las artes. No esperes a la financiación, construye sobre lo que hay para llegar mejor a tu público. Del artículo en The Guardian


 

 

 

Lo mejor de los dos mundos. Museos, bibliotecas y archivos en la era digital.

Lo mejor de los dos mundos. Museos, bibliotecas y archivos en la era digital.

La revolución digital hoy en día proporciona una increíble variedad de herramientas digitales que ofrecen oportunidades para que las instituciones educativas de todo el mundo sean más vibrantes y accesibles.

Lectura completa aquí.


 

 

 

Archivos digitales

Archivos digitales

“La digitalización de sus archivos beneficia tanto a los profesionales de los museos y como al público.”

Re-reading The Guardian


 

 

 

El logro más increíble sobre memoria humana

En el décimo aniversario de YouTube, Alexis Madrigal  reflexiona sobre el impacto colectivo de personas subiendo millones de clips que documentan todos los rincones del mundo.


 

 

 

Water Benjamin. The work of Art

Water Benjamin. The work of Art

«En un tiempo muy distinto del nuestro, y por hombres cuyo poder de acción sobre las cosas era insignificante comparado con el que nosotros poseemos, fueron instituidas nuestras Bellas Artes y fijados sus tipos y usos. Pero el acrecentamiento sorprendente de nuestros medios, la flexibilidad y la precisión que éstos alcanzan, las ideas y costumbres que introducen, nos aseguran respecto de cambios próximos y profundos en la antigua industria de lo Bello. En todas las artes hay una parte física que no puede ser tratada como antaño, que no puede sustraerse a la acometividad del conocimiento y la fuerza modernos. Ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo son, desde hace veinte años, lo que han venido siendo desde siempre. Es preciso contar con que novedades tan grandes transformen toda la técnica de las artes y operen por tanto sobre la inventiva, llegando quizás hasta a modificar de una manera maravillosa la noción misma del arte.»


 

 

 

Shelf life

Shelf life

Shelf life es una forma de mostrar la colección del American Museum of Natural Historyque descubre el pasado, presente y futuro de aproximadamente 33 millones de artefactos y especímenes. El formato son videos mensuales pensados para mentes curiosas en los que, abriendo puertas, cajones y cajas sacan algunos de los más interesantes objetos delAmerican Museum of Natural History a la luz en un formato increíble.

Shelf Life el día 15 de cada mes.


 

 

 

Cuestión de tiempo. Mindcraft

Cuestión de tiempo. Mindcraft

“Los museos esperan que sus visitantes pasen una hora o dos en una visita física a una exposición, pero ¿cuánto tiempo deberían invertir en los contenidos digitales? Un colega mío habla elocuentemente sobre el contenido “snackable”: explosiones cortas de información entretenida. Muchos museos ahora sobresalen sólo este tipo de compromiso con los usuarios, a través de todo, desde sitios web móviles que responden a proyectos innovadores de medios sociales. Pero si los museos pueden ofrecer aperitivos, ¿por qué no comidas de tres platos? ¿Hay espacio para formatos digitales más lentos y largos que  ellas audiencias puedan  saborear y disfrutar?“


 

 

 

Thinking Contemporary Curating

Plantea una serie de tendencias clave en comisariado- como el museo reimaginado, la exposición expandida, historización, el recomisariado, activismo infraestructural y el espectador comprometido- como respuestas a las condiciones contemporáneas.

Un libro de Terry Smith. Editorial Independents Curators International, Nueva York


 

 

 

Escribir a mano

Escribir a mano

El ordenador está produciendo un retroceso en el arte de la escritura a mano. Pero, no tiene por qué ser el final, la tecnología se puede aprovechar para revivir este arte perdido… La cuenta de instagram del comisario Hans Ulrich Obrist  nos devuelve ese lenguaje y celebra la belleza de la escritura a mano.

Follow hansulrichobrist en Instagram

Más sobre Hans

Hans_Ulrich_Obrists_Instagram_Handwriting_Project


 

 

 

 

Living Catalogue

Living Catalogue

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Cada volumen del Living Catalogue incluye ensayos con mucho contenido multimedia sobre temas más amplios, así como investigaciones a fondo de obras de arte específicas. Las obras destacadas enlazan con registros en base de datos de las colecciones de la Walker, donde se dispone de información adicional sobre los artistas y sus obras. La naturaleza dinámica de un volumen on-line está implícito en el concepto de un “catálogo vivo” de las colecciones de la Walker. La información contenida en la base de datos se actualiza a medida que se produzcan nuevas investigaciones y presentaciones, mientras que los ensayos son versiones con citas con en laces permanentes a la información hace referencia.

En 2009, la Fundación Getty invitó al Centro de Arte Walker y otros ocho museos de participar en una iniciativa para crear nuevos modelos para el futuro de catálogos de colecciones. Como un centro de arte contemporáneo dedicado a presentar los más innovadores visuales, escénicas y artes de los medios de nuestro tiempo, el Walker concibió una publicación seriada en línea que se ató a sus estrategias de adquisición y exposiciones, basada en colecciones.

Con su Living Catalogue, el Walker tiene como objetivo crear una plataforma de publicación sostenible al servicio de los académicos y aficionados al arte. Los diseños adoptan una estética visual para la navegación y son una mezcla de las mejores cualidades de un libro, una revista y unos formularios on line. Con el lanzamiento de nuevos volúmenes, anticipamos la adición de nuevas características y mejoras mientras entendemos este híbrido de la intersección de una base de datos de colecciones, con el catálogo impreso y entornos de lectura digital sigue evolucionando.


 

 

 

Museos en Tumblr

Museos en Tumblr

Museums on Tumblr es una lista hecha por museumnerd con diferentes plataformas digitales de museos en Tumblr. El uso de este tipo de herramientas, potencia el alcance de contenidos, llega a públicos más específicos y amplia los contextos culturales.

Además hay en Tumblr un apartado de museos que se puede consultar.


 

 

 

La profundidad de los datos

La profundidad de los datos

La profundidad de los datos que estamos generando enriquece la historia única de cada objeto, desde su creador original hasta cómo llegó en el Smithsonian”, dice Courtney O’Callaghan, director de medios digitales y la tecnología las galerías Freer y Sackler. “Ahora, una nueva generación no sólo puede apreciar estas obras en sus propios términos, sino que puede remezclar su contenido de formas que todavía tenemos que imaginarnos.

http://www.asia.si.edu/press/2014/digitization.asp


 

 

 

Museos multiplataforma

Museos multiplataforma

Lo digital, aparentemente de forma orgánica, niega la pulcritud y los medios de comunicación multi-plataforma. Esa pulcritud ocurre cuando se puede acceder a todos los medios de comunicación a través de canales digitales. Se puede y se debe rechazar ese viejo separatismo. Juntar toda esa capacidad de contar historias, ponerlo todo en una cazuela, y ver qué magia sale es una gran oportunidad, que a cualquier persona relacionada con los medios de comunicación debería de disfrutar.

http://www.itsnicethat.com/articles/british-museum


 

 

 

Arte y datos

Arte y datos

En los museos de hoy, todas las miradas no están sólo en el arte. Están en los visitantes. En todo el país, los museos están extrayendo capas cada vez más detalladas de información sobre sus clientes, utilizando algunas de las mismas estrategias que las empresas como Macy, Netflix y Wal-Mart han utilizado en los últimos años para aumentar las ventas mediante el seguimiento de comportamiento de los clientes. Algunos museos están utilizando los datos de los visitantes para informar las decisiones sobre todo, desde el diseño de exposiciones de divulgación de los donantes a las estrategias de marketing tiendas de regalos…

When art is watching you. Wall Street Journal 


 

 

 

Museums of The World

En su 19ª edición, el libro, Museums of the World abarca más de 55.000 museos en 202 países, listados jerárquicamente según el país y el lugar. Un capítulo aparte registra unas 500 asociaciones de museos en 132 países. Cada museo ha sido asignado a una o más de las 22 categorías que identifican el tipo y el enfoque del museo.

Una entrada típica contiene los siguientes datos:

  • Nombre del museo en el idioma original con una traducción al Inglés cuando sea necesario.
  • Dirección, teléfono y números de fax
  • E correo electrónico y URL
  • Tipo de museo
  • Año de fundación
  • Jefe del museo
  • personal académico
  • Colecciones y servicios

También ofrece un índice alfabético de los museos, un índice de personas, que comprende los directores, presidentes, comisarios y personal académico de los museos, un índice de los artistas cuyas obras se presentan en un museo específico.

El formato eBookPLUS consta de los mismos criterios de contenidos y de búsqueda de la edición impresa y sus índices, facilitando búsquedas muy complejas.

Museums of the world Data Base


 

 

 

Arte Informado. Visualizar el Arte

Arte Informado. Visualizar el Arte

En su web se puede ver cómo se mueven los artistas por el mundo: en qué países y centros exponen, de donde son o residen, qué edad tienen y si son hombres o mujeres. Y por supuesto quienes son y, más aún, qué exposiciones han realizado y en qué fechas. Un código de colores (a mayor intensidad, mayor presencia), te ayudará a detectar los países más activos para qué grupos de artistas. Un verdadero yacimiento informativo que te aclarará muchas dudas y te explicará algunos comportamientos. Un yacimiento renovado día a día con nuevas incorporaciones de artistas y exposiciones que irán arrojando datos distintos, según sea el momento de tu pregunta.

ArteInformado


 

 

 

Fundación Contemporánea

Fundación Contemporánea

La Fundación Contemporánea es una plataforma de encuentro, de discusión y de debate para los profesionales de las diferentes disciplinas del mundo cultural.

Tiene entre sus fines contribuir al desarrollo de los profesionales de la Cultura, a través de actividades orientadas a fomentar la colaboración, mejorar la capacitación profesional, facilitar nuevas herramientas de gestión, impulsar el trabajo en red y la internacionalización y apoyar a los emprendedores culturales.

La Fundación Contemporánea está promovida por La Fábrica, una organización española con una larga trayectoria y experiencia en la gestión cultural dedicada a la producción de proyectos culturales en campos como la fotografía y el arte, la literatura o el cine y en diferentes formatos, incluyendo exposiciones, festivales, edición de libros y revistas, proyectos web y actividades de formación. Cuenta con un espacio cultural propio en Madrid que incluye Galería de Arte, Librería, Aulas de Formación y Café Restaurante, y ofrece una programación regular de actividades culturales.

www.fundacioncontemporanea.com


 

 

 

Culture Hack North – Whitworth Art Gallery Landscape Paintings & Flickr Photos

Culture Hack North – Whitworth Art Gallery Landscape Paintings & Flickr Photos

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Pinturas de paisajes históricos geolocalizados con las fotos de flirck de paisajes cercanos de la zona. Utiliza el placemarker de Yahoo para encontrar las ubicaciones.

Realizado durante la Culture Hack Norte 2011.


 

 

 

Mood App

Mood App

Una aplicación lanzada por el Stedlejik Museum de Amsterdam que cuenta con una colección de guías que se corresponden con diferentes estados de ánimo.

http://www.psfk.com/2014/11/amsterdam-museum-audio-tours-mood-app.html


 

 

 

Los museos se vuelven digitales

Los museos se vuelven digitales

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Los museos se están redefiniendo para la siguiente era digital, pero: lo virtual nunca sustituirá a lo físico por completo.

Museums Morph digital. NYT


 

 

 

El Museo. Umberto Eco – Isabella Pezzini.

El Museo. Umberto Eco – Isabella Pezzini.

“Paul Valery tenía razón: demasiadas obras, cada una distinta de las otras, todas fatalmente fuera de contexto, fatigan los ojos y la mente”

“Un museo es como una novela, cuando un visitante entra en él, espera que alguien le narre algo y, cuando vuelve a casa, quiere contar lo que ha visto de una forma narrativa. La semiótica puede ayudar en la construcción de una buena novela, con una buena trama, con buenas explicaciones y buenas descripciones.”     Omar Calabrese

“El museo presupone una conceptualización autorreflexiva y por tanto una metasemiótica.”

Cultural Data Project

Cultural Data Project

Nuevas direcciones sobre los datos en el panorama cultural. Hacia un sector mejor informado y más fuerte. Dultural Data

Mackintosh online Catalogue

Mackintosh online Catalogue

El catálogo en línea de la obra de Charles Rennie Mackintosh, ofrece información de más de 1.000 dibujos, diseños y acuarelas, y un grupo importante de los muebles y objetos de arte decorativo. La mayoría de las obras están ilustradas. El catálogo incluye la participación del Hunterian de trabajo con importantes contemporáneos y colaboradores artísticos de Mackintosh: Margaret y Frances Macdonald, y Herbert McNair. Junto con Mackintosh formaron el Grupo de los Cuatro en Glasgow en la década de 1890.

London. The information Capital

London. The information Capital

100 mapas y gráficos que cambiarán tu forma de ver la ciudad.

The Information Capital

La importancia del espacio público y del digital

La importancia del espacio público y del digital

Exploring our town es un proyecto creativo de “Placemaking” que vincula estratégicamente las comunidades y los gobiernos locales con artistas, diseñadores y organizaciones de arte para mejorar la calidad de vida, crear un sentido de lugar y revitalizar las economías locales.

El museo participativo

El museo participativo

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“¿Cómo pueden las instituciones culturales utilizar técnicas participativas no sólo para dar a los visitantes una voz , sino para desarrollar experiencias que son más valioso y convincente para todo el mundo? Esto no es una cuestión de intención o deseo ; es una cuestión de diseño . Si el objetivo es promover el diálogo o la expresión creativa , el aprendizaje compartido o compañero de trabajo creativo , el proceso de diseño comienza con una simple pregunta: ¿Qué herramienta o técnica producirá la experiencia participativa deseada?”

Participatorymuseum.org

Escrito por Museumtwo

Leer el libro online

Lo excepcional y lo cotidiano: 144 Horas en Kiev 

Lo excepcional y lo cotidiano: 144 Horas en Kiev 

Lo excepcional y lo cotidiano : 144 horas en Kiev es un primer proyecto para analizar el uso de Instagram durante un levantamiento social.

El uso de técnicas de computación y visualización de datos , exploramos 13,208 imágenes Instagram compartidas por 6.165 personas en el área central de Kiev durante el 2014 la revolución ucraniana ( 17 febrero a 22 febrero 2014 ).

Ver todas los 13.000 imágenes en una sola visualización ; examinar la cronología de las principales etiquetas y el uso de varios idiomas; leer los ensayos sobre la iconografía de una revolución y el uso de los medios sociales como un discurso político ; mirar a los sujetos Instagram típicos y composiciones a través de los ojos de un ordenador.

The Every Day 

Story Telling

Story Telling

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Storytelling es cuando trasmitimos un relato mediante texto, imágenes o gráficos. Los relatos o historias son medios para mantener la cultura o inculcar un sistema de valores. Los elementos esenciales son el argumento, los personajes y el punto de vistas narrativo.

Las historias bien contadas generan confianza y dan a conocer aspectos desconocidos. Son fáciles de recordar y de transmitir. Crean un contexto a los datos y ayuda a la interpretación de los mismos para darles sentido y relación.  Además, nos encantan las historias, hacen lo complejo simple y dan una dimensión diferente al conocimiento. Las historias crean una mayor conexión profunda y emocional.

Lo importante es la historia y también cómo se cuenta.

¿Publicidad graciosa?  

¿Publicidad graciosa?  

Surgen nuevas redes que permiten conectar audiencias de forma más fácil, llegar a más gente, crear historias divertidas, interactuar con las exposiciones, dar que hablar, informar sobre las agendas, compartir fotos…y un largo etc. Con “suerte” muchas instituciones culturales que están presentes en redes sociales consiguen seguidores, likes, retweets, followers, impresiones, visibilidad, visitas a sus webs, etc. Pero muchos de esos reclamos son falsos y no se pueden traducir de ninguna manera en calidad de gestión cultural. Es como si pusiéramos anuncios por todos los sitios; marketing cultural que solo crea contenido banal, vacío y de autobombo.

Las redes sociales, pueden existir para dar un apoyo publicitario o informativo a las propuestas culturales, sí, pero también se pueden utilizar para crear propuestas interesantes que trasciendan, respondan preguntas o sean relevantes. Que un museo comparta una foto de una de sus esculturas junto a la letra de una canción de Beyoncé me puede parecer divertido un segundo, pero al segundo siguiente me parece puro ruido, que molesta a la hora de buscar el contenido de calidad y crear contextos

Leo este artículo “LACMA es el primer Museo en unirse a Snapchat“ y me hace pensar si el fenómeno de la redes sociales puede también fomentar el descubrimiento y el aprendizaje además de ser entretenido.

One True Art

One True Art

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One True Art – 16 respuestas a la pregunta qué es el arte es un experimento artístico performativo cuyo objetivo es formular una definición del arte o reflexionar sobre las razones por las que esta definición es imposible.

Esta obra invita a reconsiderar la noción de arte al examinarla simultáneamente desde varias perspectivas que van desde lo metafísico hasta lo político. El elemento central de este proyecto es un acto público el 28 de septiembre y que se celebrará a lo largo de todo el día, ideado específicamente para enfocar la atención en la cuestión de la naturaleza y especificidad del arte. Se trata de conseguir una concentración e intensidad excepcionales que colaboren a ver el arte desde una perspectiva ligeramente distinta.

Para ello han sido invitados a participar 16 especialistas en arte, entre filósofos, críticos, comisarios y artistas. Durante el desarrollo del acto se celebrarán entrevistas de 30 minutos de duración cada una, en rápida sucesión, en el auditorio del museo y frente al público. Los temas a tratar, el orden de intervención y la secuencia de las preguntas han sido preparados cuidadosamente durante un año.

El material audiovisual grabado durante el acto se proyectará a partir del 6 de noviembre y hasta el 6 de enero de 2014 en el auditorio del Edificio Sabatini, excepto domingos y festivos.

Proyecto de Manuel Sainz

Site oficial del proyecto

Folleto del Reina Sofía con el programa


 

 

 

 

Espacio digital y falsa dualidad

Espacio digital y falsa dualidad

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El espacio cultural físico es aquel en el que Museos, instituciones, galerías etc, llevan mucho tiempo trabajando. Se han producido desde siempre productos culturales en lugares concretos y en momentos concretos. El ser efímeros ha hecho fundamental crear diferentes maneras (también físicas)  para que trasciendan más allá de dichos límites y puedan formar parte documental de un discurso cultural profundo y documentado.

Al surgir el espacio digital, este se ofrece como contenedor de muchos de los productos culturales, ofreciendo un no-lugar, atemporal y fácilmente accesible en el que permanecer. Pero este espacio digital no puede ser un reflejo directo del espacio físico. El espacio virtual tiene que representar el espacio físico mediante contenidos traducidos y formatos diseñados para responder diferentes preguntas que el mundo real. Al no tener la misma naturaleza no pueden acontecer exactamente lo mismo en uno que en otro. Hay que interpretar y crear otra existencia virtual diferente a una que sea espejo del mismo.

Esta reflexión surgió después de encontrarme con las visitas virtuales a las exposiciones de La Fundación Mapfre. Este tipo de traducción literal del espacio físico en el virtual no aporta nada, al contrario, nos transmite  menos ganas de visitar la exposición. Porque darle a lo virtual el exacto contenido y formato que a lo físico, genera una tensión que extiende los límites del museo de una forma torpe carente de valor ni contexto. No parece fácil pero hay que crear valor y contexto y formatos amigables.


 

 

 

Libros gratis, pero ¿Cómo?

Libros gratis, pero ¿Cómo?

El  comparte casi 400 títulos gratis para consultar online. La cultura puede trascender más allá del espacio físico mediante repositorios como éste de información gratuita. Pero ¿Cómo darle un contexto un poco más adecuado a un listado de publicaciones sobre arte? Por ejemplo, crear una herramienta para visualizarlos mejor que con un pdf o poder hacer una búsqueda más intuitiva de los títulos. Incluso poder saber algo más del contexto del que viene cada publicación. ¿Son de alguna exposición? ¿Quién habló de ella? ¿El autor ha escrito algún libro más? ¿Se venden en formato papel? Todos estos datos amplían el valor de esta iniciativa y permitirían conexiones más fuertes.


 

 

 

Me refiero a esto

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La tecnología y el espacio digital pueden cambiar la forma de diseñar, producir y exhibir cultura.  No me refiero a códigos QR, ni realidad aumentada, ni a tweets sin contenidos, ni a páginas webs vacías, ni aplicaciones complejas, ni a hacerse selfies en museos, ni a campañas de social media ni hagstags inútiles…

Cuando hablo de tecnología y espacio digital, me refiero ésto.